По­яс­не­ние. Ком­мен­та­рии к со­чи­не­ни­ям

1.  Кто ви­но­ват в тра­гич­но­сти судь­бы Пе­чо­ри­на: сам герой или окру­жа­ю­щее его об­ще­ство? Обос­нуй­те свою точку зре­ния.

Лер­мон­тов­ский герой  — че­ло­век тра­ги­че­ской судь­бы. Он тра­ги­че­ски оди­нок. Пе­чо­рин за­клю­ча­ет в своей душе силы не­объ­ят­ные, но на его со­ве­сти много зла. Герой, по его же соб­ствен­но­му при­зна­нию, не­из­мен­но иг­ра­ет роль то­по­ра в руках судь­бы, не­об­хо­ди­мо­го дей­ству­ю­ще­го лица вся­ко­го пя­то­го акта. Тра­гизм судь­бы Пе­чо­ри­на свя­зан не толь­ко с со­ци­аль­ны­ми усло­ви­я­ми жизни героя (при­над­леж­ность к свет­ско­му об­ще­ству, по­ли­ти­че­ская ре­ак­ция в Рос­сии после раз­гро­ма вос­ста­ния де­каб­ри­стов), но и с тем, что изощ­рен­ная спо­соб­ность к са­мо­ана­ли­зу и бле­стя­щее ана­ли­ти­че­ское мыш­ле­ние, бремя по­зна­нья и со­мне­нья при­во­дят че­ло­ве­ка к утра­те про­сто­ты, есте­ствен­но­сти. Даже вра­чу­ю­щая сила при­ро­ды не в со­сто­я­нии ис­це­лить мя­ту­щу­ю­ся душу героя. На мой взгляд, сам Пе­чо­рин ви­но­вен в своей судь­бе не мень­ше, чем об­ще­ство, ко­то­рое не при­ня­ло и не по­ня­ло его.

2.  Какое место за­ни­ма­ет Гриша Доб­рос­кло­нов в об­раз­ной си­сте­ме поэмы Н. А. Не­кра­со­ва «Кому на Руси жить хо­ро­шо»?

В об­ра­зе Гриши Доб­рос­кло­но­ва мы видим со­би­ра­тель­ный образ борца за всех «оби­жен­ных» и «уни­жен­ных». Ему не нужно бо­гат­ства и чужды за­бо­ты о лич­ном бла­го­по­лу­чии. Его не пу­га­ют пред­сто­я­щие ис­пы­та­ния, по­то­му что он верит в тор­же­ство дела, ко­то­ро­му по­свя­тил всю жизнь. В этом Гри­го­рий видит под­лин­ное сча­стье, по­то­му что ве­ли­чай­шее сча­стье, по мысли Не­кра­со­ва, со­сто­ит в борь­бе за сво­бо­ду угне­тен­ных. По­это­му образ Гриши Доб­рос­кло­но­ва  — это цен­траль­ный образ в поэме, идеал счаст­ли­во­го че­ло­ве­ка, ко­то­ро­го ис­ка­ли му­жи­ки.

3.  Ка­ко­ва роль вто­ро­сте­пен­ных пер­со­на­жей в пьесе А. П. Че­хо­ва «Вишнёвый сад»?

В пьесе А. П. Че­хо­ва нет не­важ­ных пер­со­на­жей. Сле­дуя тра­ди­ци­ям Гри­бо­едо­ва и Ост­ров­ско­го, пи­са­тель вво­дит в по­вест­во­ва­ние вто­ро­сте­пен­ных пер­со­на­жей, ко­то­рые несут опре­делённую смыс­ло­вую на­груз­ку. Так, на­при­мер, лакей Ра­нев­ской Яша очень похож на свою хо­зяй­ку, он из­ба­ло­ван, вы­со­ко­ме­рен, без­от­вет­стве­нен, как и сама Ра­нев­ская. Такой не будет, как Фирс  — пол­ная про­ти­во­по­лож­ность Якова,  — верой и прав­дой слу­жить гос­по­дам, всего себя от­да­вать этому слу­же­нию. Яков под­твер­жда­ет вывод, что время Ра­нев­ской про­шло. Кроме Якова, вто­ро­сте­пен­ны­ми, но не менее важ­ны­ми яв­ля­ют­ся об­ра­зы Фирса, Ду­ня­ши, Епи­хо­до­ва, Си­мео­на-⁠Пи­щи­ка. Все они ра­бо­та­ют на рас­кры­тие ав­тор­ско­го за­мыс­ла, от­те­ня­ют, а порой и на­пря­мую ха­рак­те­ри­зу­ют глав­ных ге­ро­ев пьесы.

4.  Ли­ри­че­ский герой оте­че­ствен­ной и за­ру­беж­ной по­э­зии вто­рой по­ло­ви­ны XX  — на­ча­ла XXI в. (На при­ме­ре про­из­ве­де­ний од­но­го из по­этов: И. Лис­нян­ской, А. Тар­ков­ско­го, О. Чу­хон­це­ва.)

В сти­хах Инны Лис­нян­ской часто по­вто­ря­ют­ся темы сво­бо­ды, пре­да­тель­ства, стра­ха и оди­но­че­ства. В своей вере и своём стрем­ле­нии жить ли­ри­че­ский герой Лис­нян­ской как бы ис­пол­ня­ет­ся уди­ви­тель­ной силой, по­мо­га­ю­щей ему спра­вить­ся с труд­ной судь­бой: «ушлют, не уйдём, убьют, не умрём». В сти­хо­тво­ре­нии Лис­нян­ской «От­кро­ешь глаза и за­кро­ешь глаза...» зву­чит раз­мыш­ле­ние о жизни, ко­рот­кой, на бо­га­той впе­чат­ле­ни­я­ми:

Осо­бая тема твор­че­ства И. Лис­нян­ской  — лю­бовь. Ли­ри­че­ская ге­ро­и­ня любит са­мо­заб­вен­но и страст­но. Сти­хо­тво­ре­ние «Возь­ми меня, Гос­по­ди, вме­сто него...»  — на­сто­я­щее при­зна­ние в любви, не­обык­но­вен­но силь­ное, про­ник­но­вен­ное и страст­ное:

5.  Ваши ре­ко­мен­да­ции ху­дож­ни­ку-⁠ил­лю­стра­то­ру ро­ма­на Л. Н. Тол­сто­го «Война и мир». (С опо­рой на текст про­из­ве­де­ния.)

Роман Л. Н. Тол­сто­го не­од­но­крат­но экра­ни­зи­ро­вал­ся и ил­лю­стри­ро­вал­ся. На мой взгляд, ил­лю­стра­ции Л. О. Па­стер­нак («На­та­ша Ро­сто­ва и Ан­дрей Бол­кон­ский в Мы­ти­щах», «Смерть Пети Ро­сто­ва» и дру­гие) и Д. А. Шма­ри­но­ва самые удач­ные. Герои Тол­сто­го слов­но ожи­ва­ют в этих ил­лю­стра­ци­ях.

На­та­ша, впер­вые пред­став­шая перед чи­та­те­лем,  — это «...чер­но­гла­зая, с боль­шим ртом, не­кра­си­вая, но живая де­воч­ка с сво­и­ми дет­ски­ми от­кры­ты­ми пле­чи­ка­ми, вы­ско­чив­ши­ми из кор­са­жа от быст­ро­го бега, с сво­и­ми сбив­ши­ми­ся назад чер­ны­ми куд­ря­ми... была в том милом воз­расте, когда де­воч­ка уже не ре­бе­нок, а ре­бе­нок еще не де­вуш­ка». Ху­дож­ни­ку нужно пе­ре­дать эту не­обык­но­вен­ную энер­гию, жи­вость на листе бу­ма­ги. Без­услов­но, осо­бое вни­ма­ние здесь нужно уде­лить тому, как рас­по­ло­жить ге­ро­и­ню, чтобы пе­ре­дать ди­на­ми­ку в ста­тич­ном ри­сун­ке, гла­зам, ко­то­рые более всего яв­ля­ют­ся вы­ра­зи­те­ля­ми внут­рен­не­го мира че­ло­ве­ка. Ге­ро­и­ня ме­ня­ет­ся под воз­дей­стви­ем жиз­нен­ных об­сто­я­тельств. По­это­му ху­дож­ник дол­жен уло­вить эти из­ме­не­ния: На­та­ша может рас­ка­и­вать­ся (после рас­строй­ства по­молв­ки с Бол­кон­ским), со­стра­дать (у по­сте­ли уми­ра­ю­ще­го князя Ан­дрея), быть ре­ши­тель­ной (пе­ре­да­ча под­вод ра­не­ным).

Че­ло­ве­ку твор­че­ско­му, чем бы он ни за­ни­мал­ся, ли­те­ра­ту­рой, му­зы­кой, жи­во­пи­сью, хо­чет­ся на­пом­нить слова Льва Тол­сто­го: «Вы­звать в себе раз ис­пы­тан­ное чув­ство,  — го­во­рил Тол­стой,  — и, вы­звав его в себе, по­сред­ством дви­же­ний, линий, кра­сок, зву­ков, об­ра­зов... пе­ре­дать это чув­ство так, чтобы дру­гие ис­пы­та­ли то же чув­ство  — в этом со­сто­ит де­я­тель­ность ис­кус­ства».