Ком­мен­та­рии к со­чи­не­ни­ям

1.  Можно ли го­во­рить о гу­ма­низ­ме зву­ча­ния по­ве­сти Н. В. Го­го­ля «Ши­нель»?

Го­голь был одним из пер­вых пи­са­те­лей, под­няв­ших тему «ма­лень­ко­го че­ло­ве­ка». Она ка­за­лась ему важ­ной и ак­ту­аль­ной во все вре­ме­на.

Тема по­ве­сти  — че­ло­ве­че­ское стра­да­ние, вы­зван­ное не­воз­мож­но­стью су­ще­ство­ва­ния в без­душ­ном об­ще­стве, где про­ис­хо­дит сти­ра­ние лич­но­сти, где все ре­ша­ет зва­ние. Это про­дол­же­ние темы «ма­лень­ко­го че­ло­ве­ка», под­ня­той еще Пуш­ки­ным в «Мед­ном всад­ни­ке» и «Стан­ци­он­ном смот­ри­те­ле».

Герой по­ве­сти «Ши­нель» Ака­кий Ака­ки­е­вич Баш­мач­кин за­ни­ма­ет низ­кое чи­нов­ни­чье по­ло­же­ние, он «веч­ный ти­ту­ляр­ный со­вет­ник». Жа­лость к этому че­ло­ве­ку, со­стра­да­ние  — это и есть про­яв­ле­ние гу­ма­низ­ма. Нель­зя так уни­жать че­ло­ве­ка, нель­зя до­во­дить его до со­сто­я­ния, когда он ста­но­вит­ся лишь по­до­би­ем че­ло­ве­ка, его па­ро­ди­ей,  — при­зы­ва­ет Го­голь.

2.  Каким пред­стаёт мир ка­ли­нов­ских обы­ва­те­лей в пьесе А. Н. Ост­ров­ско­го «Гроза»?

В «Грозе» А. Н. Ост­ров­ский резко кри­ти­ку­ет «не­по­движ­ность» и кос­ность «тем­но­го цар­ства», ко­то­рое в пьесе пред­став­ля­ет про­вин­ци­аль­ный волж­ский город Ка­ли­нов. Для его опи­са­ния автор ис­поль­зу­ет прием кон­тра­ста. Пьеса от­кры­ва­ет­ся опи­са­ни­ем волж­ско­го пей­за­жа и ре­пли­ка­ми Ку­ли­ги­на, ко­то­рый вос­хи­ща­ет­ся кра­со­той этих мест. Од­на­ко это бо­же­ствен­ная кра­со­та тут же всту­па­ет в про­ти­во­ре­чие с «де­ла­ми рук че­ло­ве­че­ских»  — мы ста­но­вим­ся сви­де­те­ля­ми оче­ред­но­го скан­да­ла Ди­ко­го, ко­то­рый на чем свет стоит ру­га­ет сво­е­го пле­мян­ни­ка Бо­ри­са. И далее, на про­тя­же­нии всей пьесы, автор будет про­во­дить мысль о том, что «тем­ное цар­ство» Ка­ли­но­ва, пси­хо­ло­гия его жи­те­лей про­ти­во­есте­ствен­ны, урод­ли­вы, страш­ны, по­то­му что раз­ру­ша­ют кра­со­ту ис­тин­ных че­ло­ве­че­ских чувств, че­ло­ве­че­ской души. Это в пьесе по­ни­ма­ет лишь один пер­со­наж  — чудак Ку­ли­гин, ко­то­рый во мно­гом яв­ля­ет­ся вы­ра­зи­те­лем ав­тор­ской точки зре­ния. Дикой  — ти­пич­ный са­мо­дур. В го­ро­де его все бо­ят­ся, по­это­му он тво­рит бес­чин­ства не толь­ко у себя в доме («за вы­со­ки­ми за­бо­ра­ми»), но и в пре­де­лах всего Ка­ли­но­ва. Дикой счи­та­ет себя впра­ве уни­жать людей, вся­че­ски над ними из­де­вать­ся  — ведь на него нет упра­вы. Так этот герой по­сту­па­ет со сво­и­ми до­маш­ни­ми («с ба­ба­ми воюет»), так ведет себя со своим пле­мян­ни­ком Бо­ри­сом. Да и все жи­те­ли го­ро­да по­кор­но тер­пят из­де­ва­тель­ства Ди­ко­го  — ведь он очень богат и вли­я­те­лен.

3.  Как в ли­ри­ке А. А. Ах­ма­то­вой во­пло­ще­на граж­дан­ская по­зи­ция поэта?

Темы поэта и по­э­зии, граж­дан­ствен­но­сти по­э­ти­че­ско­го слова чрез­вы­чай­но важны для всей ли­ри­ки Анны Ах­ма­то­вой. В самом на­ча­ле твор­че­ско­го пути Ах­ма­то­ва уже осо­зна­ва­ла себя по­этом. В ран­нем сти­хо­тво­ре­нии «Музе» она точно опре­де­ля­ет свой выбор. Мечта по­этес­сы не раз­де­лить участь мно­гих жен­щин, а от­дать­ся без­удерж­ной и опас­ной сво­бо­де твор­че­ства:

Поэт  — че­ло­век, ода­рен­ный свыше. И имен­но по­это­му его дар при­над­ле­жит не толь­ко ему, но и всем окру­жа­ю­щим. Свою граж­дан­скую по­зи­цию, от­но­ше­ние к той роли, ко­то­рую поэт дол­жен сыг­рать в об­ще­стве, Анна Ах­ма­то­ва вы­ра­зи­ла в сти­хо­тво­ре­нии «Не с теми я, кто бро­сил землю...» и поэме «Рек­ви­ем».

В сти­хах «Не с теми я, кто бро­сил землю...» по­этес­са го­во­рит о своем нрав­ствен­ном вы­бо­ре. По­ки­дать род­ную стра­ну в тя­же­лый час  — не­до­стой­но вы­со­ко­го зва­ния поэта и граж­да­ни­на:

Судь­ба поэта в по­ни­ма­нии Анны Ах­ма­то­вой не­раз­рыв­но свя­за­на с его ро­ди­ной. Имен­но по­это­му сама она ни­ко­гда не уез­жа­ла из стра­ны, хотя с 1946 года ее стихи были за­пре­ще­ны к пуб­ли­ка­ции. Не­смот­ря ни на что, долг поэта  — быть с его на­ро­дом, петь о нем, по­мо­гать ему жить и со­хра­нять на­род­ную па­мять о ми­нув­ших днях.

4.  Как со­от­но­сят­ся темы сво­бо­ды и твор­че­ства в рус­ской ли­те­ра­ту­ре? (На при­ме­ре про­из­ве­де­ний од­но­го из пи­са­те­лей: Н. В. Го­го­ля, Б. Л. Па­стер­на­ка, М. А. Бул­га­ко­ва.)

Тема твор­че­ства воз­ни­ка­ет в ро­ма­не бук­валь­но с пер­вых же его стра­ниц  — ре­дак­тор тол­сто­го жур­на­ла, пред­се­да­тель МАС­СО­ЛИ­Та Ми­ха­ил Алек­сан­дро­вич Бер­ли­оз и мо­ло­дой поэт Иван Без­дом­ный об­суж­да­ют на­пи­сан­ную Ива­ном ан­ти­ре­ли­ги­оз­ную поэму. Далее автор при­во­дит нас на за­се­да­ние чле­нов прав­ле­ния МАС­СО­ЛИ­Та, в ре­сто­ран «Гри­бо­едов», где со­би­ра­ет­ся пи­са­тель­ское об­ще­ство. Но можно ли этих людей на­звать твор­ца­ми? Можно ли пи­сать под­лин­но ху­до­же­ствен­ные про­из­ве­де­ния по за­ка­зу? Со­вре­мен­ные Бул­га­ко­ву «ин­же­не­ры че­ло­ве­че­ских душ» не тво­рят, а со­сто­ят на служ­бе у го­су­дар­ства, утвер­ждая его идео­ло­гию. За это им по­ла­га­ют­ся квар­ти­ры, дачи, опла­чи­ва­е­мые твор­че­ские от­пус­ка в за­ме­ча­тель­ных усло­ви­ях, льго­ты и при­ви­ле­гии. И ссора, воз­ник­шая в прав­ле­нии при раз­го­во­ре о дач­ном по­сел­ке Пе­ре­лы­ги­но, по­ка­зы­ва­ет, что в среде этих пи­са­те­лей царят ин­три­ги, за­висть и скло­ки. Какое уж тут твор­че­ство! Не­да­ром Ма­стер воз­ра­жа­ет, когда Без­дом­ный на­зы­ва­ет его пи­са­те­лем: «я Ма­стер»! Он идет со­всем по дру­го­му пути: по­лу­чив ма­те­ри­аль­ную воз­мож­ность оста­вить служ­бу (вы­иг­рыш в ло­те­рею), он пишет, уеди­нив­шись, роман о том, что под­лин­но его вол­ну­ет. Об­ре­тя свою Музу  — Мар­га­ри­ту, он об­ре­та­ет вдох­но­ве­ние и под­лин­но счаст­лив в об­ста­нов­ке скром­но­го быта и лю­би­мо­го твор­че­ства.

5.  Как рус­ская ли­те­ра­ту­ра по­вли­я­ла на дру­гие виды ис­кус­ства? (На ма­те­ри­а­ле од­но­го или двух про­из­ве­де­ний.)

Тема может быть рас­кры­та на при­ме­ре твор­че­ства А. С. Пуш­ки­на, по про­из­ве­де­ни­ям ко­то­ро­го со­зда­но не­ма­ло му­зы­каль­ных ше­дев­ров. Рус­ская опера все время ори­ен­ти­ру­ет­ся на Пуш­ки­на. «Рус­лан и Люд­ми­ла» М. И. Глин­ки «Борис Го­ду­нов» М. П. Му­сорг­ско­го, «Ев­ге­ний Оне­гин» и «Пи­ко­вая дама» П. И. Чай­ков­ско­го.

В марте 1877 года пе­ви­ца Ели­за­ве­та Лав­ров­ская по­со­ве­то­ва­ла П. И. Чай­ков­ско­му взять «Ев­ге­ния Оне­ги­на» А. С. Пуш­ки­на в ка­че­стве сю­же­та для оперы. По­на­ча­лу эта мысль по­ка­за­лась Чай­ков­ско­му аб­сурд­ной. Он за­яв­ля­ет, что «Оне­гин»  — «свя­тая книга», к ко­то­рой он и во сне не осме­лил­ся бы при­кос­нуть­ся. Но вско­ре эта идея его за­хва­ты­ва­ет.

Той же вес­ной 1877 года Чай­ков­ский по­лу­ча­ет страст­ные лю­бов­ные по­сла­ния от некой Ан­то­ни­ны Ми­лю­ко­вой, два­дца­ти­че­ты­рех­лет­ней сту­дент­ки кон­сер­ва­то­рии, ко­то­рую, Чай­ков­ский едва мог при­пом­нить, встре­чал ли когда ни­будь. К своей ре­аль­ной кор­ре­спон­дент­ке Чай­ков­ский не пи­та­ет со­вер­шен­но ни­ка­кой любви, и он по­сту­па­ет так же, как по­сту­пил Оне­гин: он пишет веж­ли­вый хо­лод­ный ответ, что не может от­ве­тить вза­им­ной лю­бо­вью.

Но от нее при­хо­дит еще одно пись­мо, пол­ное страст­но­го чув­ства, и Чай­ков­ский от­прав­ля­ет­ся к Ан­то­ни­не Ми­лю­ко­вой, чтобы взгля­нуть на нее. Он же­нит­ся на ней (6 июля 1877 года). В ре­зуль­та­те  — тра­ге­дия (три не­де­ли спу­стя он бег­ством спа­са­ет­ся от брака).

Сцена пись­ма Та­тья­ны была на­пи­са­на пер­вой. Та­тья­на Ла­ри­на и Ан­то­ни­на Ми­лю­ко­ва со­еди­ня­ют­ся в бо­лез­нен­но-воз­буж­ден­ном со­зна­нии ком­по­зи­то­ра, рож­дая див­ное зву­ча­ние ор­кест­ра и ме­ло­дию при­зна­ния Та­тья­ны: «...То в выс­шем суж­де­но со­ве­те, / То воля неба: я твоя!» Менее чем за год  — 20 ян­ва­ря 1878 года  — «Ев­ге­ний Оне­гин» был за­кон­чен.

Пуш­кин писал в на­ча­ле века, Чай­ков­ский во вто­рой его по­ло­ви­не, почти в конце. «Ев­ге­ний Оне­гин»  — не­пре­взой­ден­ный об­ра­зец ли­ри­че­ской оперы, в ко­то­рой по­э­зия Пуш­ки­на гар­мо­ни­че­ски сли­лась с пре­крас­ной,за­ду­шев­ной му­зы­кой, пол­ной сер­деч­но­го тепла и дра­ма­тиз­ма.