Ком­мен­та­рии к со­чи­не­ни­ям

1.  Роль пей­за­жа в поэме М. Ю. Лер­мон­то­ва «Мцыри».

Пей­заж в поэме М. Ю. Лер­мон­то­ва пред­став­лен с двух точек зре­ния: так, как его видит автор, и так, как его видит Мцыри. Эти два взгля­да порою сли­ва­ют­ся во­еди­но, и из уст пер­со­на­жа зву­чат глу­бо­ко по­э­тич­ные, вдох­но­вен­ные опи­са­ния ви­ден­ной им при­ро­ды. На про­тя­же­нии всего по­вест­во­ва­ния пей­заж отоб­ра­жа­ет из­ме­не­ния в на­стро­е­нии Мцыри, он ви­до­из­ме­ня­ет­ся вме­сте с ним. Сна­ча­ла это скуд­ный мо­на­стыр­ский пей­заж, очень под стать на­стро­е­нию са­мо­го Мцыри, ко­то­рый в мо­на­сты­ре, как в тюрь­ме. В на­ча­ле стран­ство­ва­ний Мцыри все изоб­ра­же­но в ма­жор­ной ноте, крас­ки при­ро­ды яркие и живые: «го­лу­бое небо», «белый ка­ра­ван», «про­зрач­ная зе­лень» и «озо­ло­тив­ший­ся во­сток». Про­стран­ство ощу­ща­ет­ся огром­ным и сво­бод­ным: «пыш­ные поля», «раз­рос­ши­е­ся де­ре­вья». Но затем Мцыри осо­зна­ет, что его мечта не­ис­пол­ни­ма, и окру­жа­ю­щий мир пре­об­ра­жа­ет­ся. Те­перь перед ним тем­ный лес, сби­ва­ю­щий героя с пути, па­ля­щая жара, «тер­нов­ник, спу­тан­ный плю­щом». Про­стран­ство сужа­ет­ся, вы­тал­ки­вая Мцыри назад, в его келью-⁠тюрь­му. Ме­ста­ми пей­заж как бы сам фор­ми­ру­ет даль­ней­шие со­бы­тия, под­во­дя героя к впол­не за­ко­но­мер­но­му фи­на­лу. Пей­заж об­ре­та­ет че­ло­ве­че­ские черты и ста­но­вит­ся ан­та­го­ни­стом Мцыри. Даже при­ро­да вос­ста­ет про­тив героя, и мы по­ни­ма­ем, ка­ко­ва роль пей­за­жа в поэме Лер­мон­то­ва «Мцыри»  — она со­сто­ит в со­зда­нии мо­ти­ва аб­со­лют­но­го оди­но­че­ства героя-⁠бун­та­ря.

2.  По­че­му Рас­коль­ни­ко­ву так труд­но от­ка­зать­ся от своей тео­рии? (По ро­ма­ну Ф. М. До­сто­ев­ско­го «Пре­ступ­ле­ние и на­ка­за­ние».)

В цен­тре ро­ма­на Ф. М. До­сто­ев­ско­го «Пре­ступ­ле­ние и на­ка­за­ние» на­хо­дит­ся тео­рия Рас­коль­ни­ко­ва и спор ав­то­ра с нею. Кон­фликт, воз­ни­ка­ю­щий в душе глав­но­го героя про­из­ве­де­ния, про­дик­то­ван со­ци­аль­ны­ми про­ти­во­ре­чи­я­ми. На стра­ни­цах ро­ма­на мы видим Пе­тер­бург с его кон­траста­ми от пыш­ных двор­цо­вых пло­ща­дей до се­ро­сти нищих квар­та­лов и квар­ти­рок, по­хо­жих на гробы. Тео­рия Рас­коль­ни­ко­ва рож­да­ет­ся от со­сто­я­ния «когда че­ло­ве­ку не­ку­да идти». Он со­вер­ша­ет пре­ступ­ле­ние для про­вер­ки: «Тварь ли я дро­жа­щая или право имею?» Рас­коль­ни­ков ещё не осознаёт, что идея соб­ствен­ной ис­клю­чи­тель­но­сти не может быть оправ­да­на сред­ства­ми, из­бран­ны­ми для её ре­а­ли­за­ции. Зна­ме­на­тель­ным яв­ля­ет­ся стро­ки, ха­рак­те­ри­зу­ю­щие со­сто­я­ние героя после со­вершённого пре­ступ­ле­ния: «Ему по­ка­за­лось, что он как будто нож­ни­ца­ми от­ре­зал себя сам от всех и всего в эту ми­ну­ту». Рас­коль­ни­ков осознаёт, что он пре­ступ­ник, он те­перь не такой, как все, но ему ещё пред­сто­ит осо­знать, что в этом не его ис­клю­чи­тель­ность, а его беда. Вот по­че­му столь му­чи­тель­но про­ис­хо­дит осо­зна­ние оши­боч­но­сти тео­рии.

Пи­са­тель по­ка­зы­ва­ет, что толь­ко стра­да­ни­я­ми ис­ку­па­ет­ся грех. Рас­коль­ни­ков по­ни­ма­ет не­со­сто­я­тель­ность своей тео­рии, к нему при­хо­дит рас­ка­я­ние, а вме­сте с рас­ка­я­ни­ем и на­деж­да на новую жизнь.

3.  Со­глас­ны ли Вы с утвер­жде­ни­ем: «Тот, кто любит, дол­жен раз­де­лять участь того, кого он любит»?

Образ Мар­га­ри­ты  — образ лю­бя­щей жен­щи­ны, со­здан­ный в луч­ших тра­ди­ци­ях рус­ской ли­те­ра­ту­ры. Жен­щи­ны, без­за­вет­но лю­бя­щей, го­то­вой к са­мо­по­жерт­во­ва­нию, хра­ни­тель­ни­це всего луч­ше­го, что есть на земле.

Чтобы вер­нуть лю­би­мо­го, Мар­га­ри­та, ге­ро­и­ня ро­ма­на Бул­га­ко­ва «Ма­стер и Мар­га­ри­та», со­гла­ша­ет­ся от­дать свою душу дья­во­лу. И что самое уди­ви­тель­ное: даже став ведь­мой, Мар­га­ри­та не утра­ти­ла со­стра­да­ния. По­это­му в самый ре­ша­ю­щий мо­мент про­сит не за себя, не за Ма­сте­ра, а за Фриду, убив­шую сво­е­го ребёнка и те­перь тер­за­е­мую за со­вершённое пре­ступ­ле­ние.

Мар­га­ри­та спо­соб­на на жерт­вен­ную лю­бовь. «...Тот, кто любит, дол­жен раз­де­лять участь того, кого он любит»,  — го­во­рит Во­ланд о со­ба­ке Пон­тия Пи­ла­та. Эти слова впол­не можно от­не­сти к Мар­га­ри­те, по­то­му что она спол­на раз­де­ли­ла судь­бу лю­би­мо­го Ма­сте­ра.

4.  Какие темы вол­ну­ют оте­че­ствен­ных по­этов конца ХХ  — на­ча­ла ХХI века? (На при­ме­ре про­из­ве­де­ний од­но­го из по­этов: И. Лис­нян­ской, А. Воз­не­сен­ско­го, О. Чу­хон­це­ва.)

В сти­хах Инны Лис­нян­ской часто по­вто­ря­ют­ся темы сво­бо­ды, пре­да­тель­ства, стра­ха и оди­но­че­ства. В своей вере и своём по­э­ти­че­ском су­ще­ство­ва­нии Лис­нян­ская как бы ис­пол­ня­ет­ся уди­ви­тель­ной силой, по­мо­га­ю­щей ей спра­вить­ся с труд­ной судь­бой: «ушлют, не уйдём, убьют, не умрём». В её сти­хах раз­мыш­ле­ние о жизни, ко­рот­кой, на бо­га­той впе­чат­ле­ни­я­ми:

Осо­бая тема твор­че­ства И. Лис­нян­ской  — лю­бовь. «Возь­ми меня, Гос­по­ди, вме­сто него...»  — на­сто­я­щее при­зна­ние в любви, не­обык­но­вен­но силь­ное, про­ник­но­вен­ное и страст­ное:

5.  Как осо­бен­но­сти ком­по­зи­ции по­мо­га­ют рас­крыть идею про­из­ве­де­ния? (На при­ме­ре 1-⁠2 про­из­ве­де­ний оте­че­ствен­ной или за­ру­беж­ной ли­те­ра­ту­ры.)

Тема может быть рас­смот­ре­на на при­ме­ре рас­ска­за И. А. Бу­ни­на «Гос­по­дин из Сан-⁠Фран­цис­ко».

Рас­сказ И. А. Бу­ни­на «Гос­по­дин из Сан-⁠Фран­цис­ко» имеет коль­це­вую ком­по­зи­цию: ис­то­рия глав­но­го героя яв­ля­ет­ся лишь фраг­мен­том не­оста­но­ви­мо­го те­че­ния жизни, быст­ро вер­нув­ше­го­ся к «миру и покою» после его смер­ти.

Гос­по­дин из Сан-⁠Фран­цис­ко  — че­ло­век, давно из­брав­ший для себя об­ра­зец, на ко­то­рый, по его мне­нию, сто­и­ло рав­нять­ся. Дол­гие годы «упор­но­го труда» поз­во­ли­ли ему до­бить­ся же­ла­е­мо­го. Он богат. Он знает, что люди его круга часто ездят от­ды­хать в Ста­рый Свет,  — туда же едет и он. Герой окру­жа­ет себя яр­ки­ми де­ко­ра­ци­я­ми и ограж­да­ет себя от всего того, чего не же­ла­ет ви­деть. Од­на­ко прав­да за­клю­ча­ет­ся в том, что жизнь  — на­сто­я­щая, ис­крен­няя  — остаётся как раз за этими де­ко­ра­ци­я­ми его ис­кус­ствен­но­го, про­пи­тан­но­го на­сквозь фаль­шью мирка. По иро­нии судь­бы, герой воз­вра­ща­ет­ся в род­ные места на той же «Ат­лан­ти­де». Од­на­ко смерть его ни­че­го не ме­ня­ет в целом мире  — люди про­дол­жа­ют изоб­ра­жать сча­стье, по­та­кать своим се­кунд­ным по­ры­вам. Гос­по­дин из Сан-⁠Фран­цис­ко же уже ни­ко­гда не смо­жет уви­деть и оце­нить кра­со­ту моря, гор, бес­ко­неч­ных рав­нин. И вся драма за­клю­ча­ет­ся в том, что он не смог бы этого сде­лать и при жизни,  — страсть к бо­гат­ству атро­фи­ро­ва­ла в нём чув­ство пре­крас­но­го.