1.  Как в «Слове о полку Иго­ре­ве» со­от­но­сят­ся ге­ро­и­че­ские и ли­ри­че­ские мо­ти­вы?

«Слово о полку Иго­ре­ве» уни­каль­но по со­че­та­нию ли­ри­че­ско­го и эпи­че­ско­го на­ча­ла. Сюжет про­из­ве­де­ния по­вест­ву­ет о по­хо­де князя Игоря 1185 года. Князь храб­рый, му­же­ствен­ный воин, ко­то­рый от­кры­то и ис­крен­не любит свою Ро­ди­ну и готов идти на по­дви­ги ради нее. Народ ничем не усту­па­ет кня­зьям, он готов сра­жать­ся за лю­би­мую землю до по­след­не­го вздо­ха. Это эпи­че­ское на­ча­ло. Ли­ри­че­ские мо­ти­вы впле­та­ют­ся в по­вест­во­ва­ние: это и опи­са­ния при­ро­ды, и по­и­сти­не на­род­ный плач Яро­слав­ны. Яр­ки­ми фольк­лор­ны­ми об­ра­за­ми на­пол­не­но по­вест­во­ва­ние. Это поз­во­ля­ет счи­тать «Слово...» лиро-⁠эпи­че­ским про­из­ве­де­ни­ем.

2.  Кри­тик А. Н. Доб­ро­лю­бов на­звал Ка­те­ри­ну «лучом света в тем­ном цар­стве». Мно­гие чи­та­те­ли счи­та­ют ге­ро­и­ню сла­бой на­ту­рой. Какой точки зре­ния Вы при­дер­жи­ва­е­тесь?

Судь­ба глав­ной ге­ро­и­ни пьесы Ка­те­ри­ны Ка­ба­но­вой в самом деле тро­га­ет своей дра­ма­тич­но­стью. Ге­ро­и­ня про­ти­во­по­ста­ви­ла себя не­ве­же­ству и за­ко­ре­не­ло­сти, ца­ря­щих в об­ще­стве, где нет места ду­хов­но ода­рен­ным на­ту­рам. Не­рав­ная борь­ба с че­ло­ве­че­ской черст­во­стью при­во­дит Ка­те­ри­ну к доб­ро­воль­ной смер­ти, за­вер­ша­ю­щей дра­ма­ти­че­скую судь­бу ге­ро­и­ни и сам ход пьесы. Вы­рос­шая в воль­ной об­ста­нов­ке род­ной семьи, Ка­те­ри­на была чрез­вы­чай­но эмо­ци­о­наль­ной и ис­крен­ней на­ту­рой, от­ли­ча­ясь от пред­ста­ви­те­лей «тем­но­го цар­ства» глу­би­ной своих чувств, прав­ди­во­стью и ре­ши­тель­но­стью. От­кры­тая дру­гим людям, Ка­те­ри­на не умела об­ма­ны­вать и ли­це­ме­рить, по­это­му не при­жи­лась в семье мужа, где даже ее ро­вес­ни­ца Вар­ва­ра Ка­ба­но­ва счи­та­ла глав­ную ге­ро­и­ну слиш­ком «муд­ре­ной», даже чуд­ной. В этом и за­клю­ча­ет­ся кон­фликт Ка­те­ри­ны с «тем­ным цар­ством» и драма ге­ро­и­ни. Но Ка­те­ри­на от­нюдь не сла­бая жен­щи­на. Она спо­соб­на на по­сту­пок и не раз это де­мон­стри­ро­ва­ла.

3.  В чём свое­об­ра­зие зву­ча­ния пат­ри­о­ти­че­ской темы в ли­ри­ке А. А. Ах­ма­то­вой?

Тема Ро­ди­ны  — цен­траль­ная тема твор­че­ства мно­гих ве­ли­ких по­этов. Без Ро­ди­ны не мыс­ли­ли себя Пуш­кин и Лер­мон­тов, Есе­нин и Руб­цов. Не­труд­но про­ве­сти па­рал­лель между сти­хо­тво­ре­ни­я­ми пе­ре­чис­лен­ных ав­то­ров и сти­хо­тво­ре­ни­ем Анны Ах­ма­то­вой «Мне голос был». Как для ис­тин­но­го пат­ри­о­та своей стра­ны для ли­ри­че­ско­го героя Ах­ма­то­вой не су­ще­ству­ет вы­бо­ра между своим краем, «глу­хим и греш­ным», и са­мы­ми за­ман­чи­вы­ми меч­та­ми, вот по­че­му:

Осо­бен­но­стью рас­кры­тия пат­ри­о­ти­че­ской темы ста­но­вит­ся в твор­че­стве Ах­ма­то­вой боль за судь­бы Рос­сии, ведь самой по­этес­се при­ш­лось пе­ре­жить страш­ные годы ре­прес­сий, на соб­ствен­ной шкуре ис­пы­тать все тя­го­ты и стра­да­ния, вы­пав­шие на долю на­се­ле­ния Рос­сии так, как будто она на­хо­ди­лась с ро­ди­ной и лю­дь­ми в не­по­сред­ствен­ной связи.

Не­смот­ря на пе­ре­жи­тое, по­зи­ция А. Ах­ма­то­вой од­но­знач­на: Ро­ди­ну нель­зя про­дать, нель­зя об­ме­нять, Ро­ди­на  — свя­тое, самое цен­ное в жизни.

4.  Тема Ро­ди­ны в ли­ри­ке по­этов-ше­сти­де­сят­ни­ков.

На­сто­я­щий поэт  — это певец своей Ро­ди­ны, гу­ма­нист и пат­ри­от. Римма Ка­за­ко­ва в сти­хо­тво­ре­нии «Лю­бить Рос­сию не­лег­ко» пред­стаёт имен­но таким че­ло­ве­ком. Ро­ди­на для неё  — это ос­но­ва­ние, ко­то­рое даёт воз­мож­ность вы­жи­вать в любой си­ту­а­ции.

Образ Рос­сии не иде­а­ли­зи­ро­ван, не­ма­ло на долю её вы­па­ло ис­пы­та­ний:

Ге­ро­и­ня не огор­ча­ет­ся, что Ро­ди­на не все­гда от­ве­ча­ет вза­им­но­стью («...воз­даст­ся, может быть, лю­бо­вью за лю­бовь едва ли...»), но дру­гой Ро­ди­ны ей не нужно: «Стра­на, как ис­ти­на, одна...»

В по­след­ней стро­фе по­яв­ля­ет­ся ме­та­фо­ра:

Мёд  — сла­дость от осо­зна­ния своей при­над­леж­но­сти к Рос­сии, мо­ло­ко  — связь с ма­те­рью, ко­то­рая вскор­ми­ла, вы­рас­ти­ла и про­дол­жа­ет обе­ре­гать. Вот по­че­му хоть и не­лег­ко лю­бить Рос­сию, но без этой любви вовсе нель­зя.

5.  Как му­зы­каль­ные про­из­ве­де­ния на стра­ни­цах ли­те­ра­тур­ной клас­си­ки ра­бо­та­ют над рас­кры­ти­ем идей­но­го за­мыс­ла? (На при­ме­ре про­из­ве­де­ния оте­че­ствен­ной ли­те­ра­ту­ры.)

Тема может быть рас­кры­та на при­ме­ре рас­ска­за А. И. Куп­ри­на «Гра­на­то­вый брас­лет».

Вто­рая со­на­та Бет­хо­ве­на Op. 2 № 2, точ­нее, вто­рая ее часть Largo appassionato, про­хо­дит лейт­мо­ти­вом через все про­из­ве­де­ние. Му­зы­ка Бет­хо­ве­на при­зва­на была, по за­мыс­лу ав­то­ра, по­ка­зать не­изъ­яс­ни­мое в любви героя к Вере Ни­ко­ла­ев­не Ше­и­ной, став­шей смыс­лом жизни Желт­ко­ва. Му­зы­ка ли­ше­на слов, но может пе­ре­дать стра­да­ния Желт­ко­ва. Она от­зы­ва­ет­ся в душе Веры Ни­ко­ла­ев­ны по­ры­ви­стым осен­ним вет­ром, ко­то­рый в на­ча­ле по­вест­во­ва­ния уно­сил сухие жел­тые ли­стья в Не­бе­са. Свет­лые фраг­мен­ты со­на­ты про­ры­ва­ют­ся в су­ще­стве ге­ро­и­ни горь­ки­ми сле­за­ми не­об­ра­ти­мой утра­ты, сме­ня­ю­щи­ми­ся об­лег­че­ни­ем, от­пу­ще­ни­ем ее греха, когда она про­из­но­сит: «Он меня про­стил те­перь. Все хо­ро­шо». Куп­рин на­чи­на­ет свое про­из­ве­де­ние упо­ми­на­ни­ем со­на­ты и он же за­мы­ка­ет ею круг, сде­лав ее зву­ча­ние глав­ным фоном для своей ис­то­рии, фоном, вы­ра­жа­ю­щим то, что сло­ва­ми вы­ра­зить не­воз­мож­но.