Сопоставим сти­хо­тво­ре­ние Блока «Россия» со сти­хо­тво­ре­ни­ем Лер­мон­то­ва «Родина».

Лермонтов не мыс­лил себя без родины, без России. А Рос­сию не мыс­лил без рус­ско­го народа.

Люблю от­чиз­ну я, но стран­ною любовью!

Не по­бе­дит ее рас­су­док мой, —

признается поэт в сти­хо­тво­ре­нии «Родина». Эта лю­бовь шла от са­мо­го сердца, ко­то­ро­му были бес­ко­неч­но до­ро­ги и «степей хо­лод­ное молчанье», и «лесов без­бреж­ных колыханье», и «разливы рек ее, по­доб­ные морям», и «дрожащие огни пе­чаль­ных деревень». Но взгляд поэта на лю­би­мую ро­ди­ну вовсе не был идеализированным. Имен­но по­то­му свою лю­бовь к ро­ди­не Лер­мон­тов на­зы­вал «странною» — в ней со­еди­ни­лись сча­стье и боль, стрем­ле­ние сде­лать все воз­мож­ное для род­ной земли и со­зна­ние соб­ствен­но­го бессилия.

Подобными на­стро­е­ни­я­ми про­ни­за­но и сти­хо­тво­ре­ние Блока.

Тебя жа­леть я не умею

И крест свой бе­реж­но несу… —

восклицает поэт. Ему, так же как и Лермонтову, пре­крас­но зна­ко­мы все тя­го­ты жизни сво­е­го народа, его страдания, и по­то­му серд­це поэта скор­бит вме­сте с Родиной. Но все равно поэт верит, что Рос­сия не пропадет, возродится, какие бы ис­пы­та­ния не вы­па­ли на ее долю.

Тема Родины раскрывается и в поэзии Марины Цветаевой. Судьба поэтессы сложилась таким образом, что примерно треть своей жизни она провела за границей. Но где бы она не находилась, она всегда тосковала о России.

В стихотворении «Родина» М. Цветаевой мы видим, что лирическая героиня гордится своей родиной и готова воспевать ее, даже если ценой этой песни будет собственная жизнь:

…Сей руки своей лишусь,—

Хоть двух! Губами подпишусь

На плахе…

Для всех поэтов Родина – это святое, без чего нет жизни.

Стихотворение С. Есенина «Клён ты мой опавший…» посвящено любимой теме поэта - природе, которая для него всегда остается живой и одухотворенной. Автор не только обращается к клену, но и сравнивает себя с ним:

Сам себе казался я таким же клёном…

В стихотворении А. Фета «Я пришёл к тебе с приветом» предметы внешнего мира и чувства лирического героя соотносятся и находятся в движении. По эмоциональному восприятию любовное чувство сродни весеннему пробуждению природы, их сравнение создаёт представление о сильном переживании — радости, счастье, любви:

Я пришёл к тебе с приветом

Рассказать, что солнце встало…

…Что душа всё так же счастью

И тебе служить готова…

Единение человека с природой прослеживается и в поэзии Тютчева. В картинах природы воплощены раздумья поэта о жизни и смерти, о человечестве и мироздании. Природа в стихах Тютчева очеловечена, внутренне близка и понятна человеку («Не то, что мните Вы, природа»):

Не то, что мните Вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик -

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык ...

Таким образом, в творчестве Тютчева, Фета, Есенина есть общие подходы к изображению природы: природа одухотворена, помогает предать внутреннее состояние лирического героя.

К теме рус­ской ис­то­рии об­ра­ща­лись Пуш­кин и Лермонтов, Блок и Маяковский. Ге­ро­и­че­ское про­шлое род­ной страны, сво­е­го на­ро­да - ве­ли­кий ис­точ­ник пат­ри­о­тиз­ма и веры в осо­бое пред­на­зна­че­ние России. По­доб­но Блоку, вос­хи­ща­ет­ся Лер­мон­тов по­ко­ле­ни­ем своих предшественников, вы­сто­яв­ших на дру­гом поле брани, на Бо­ро­дин­ском поле. Оба поэта восклицают: мы гор­дим­ся ве­ли­кой ис­то­ри­ей и верим в свет­лое бу­ду­щее своей страны, какие бы су­ро­вые ис­пы­та­ния не при­ш­лось пережить.

Тема гражданственности, патриотизма всегда оставалась актуальной для русской литературы. В стихотворении «Мне голос был. Он звал утешно...» Анна Ахматова выразила свою гражданскую позицию. Все стихотворение сюжетно делится на две части. В первой голос предлагает героине освободиться, «оставить Россию навсегда». Во второй части лирическая героиня совершает свой нравственный выбор. Поэт остается со своим народом: прозвучавшие призывы – это «речи недостойные», для поэта не стоит вопрос: уйти или быть со своей страной.

Подобное звучание темы находим в стихотворении Н.А. Некрасова «Поэт и гражданин». Каждый человек должен быть прежде всего гражданином своей страны, болеть за нее, стремиться делать ее краше. И кому как не поэту быть здесь в первых рядах, служить своему народу. Вот почему Некрасов восклицает, обращаясь к поэту:

Поэтом можешь ты не быть,

Но гражданином быть обязан!

Любовь к Родине, к России пронесла Марина Цветаева через все беды и несчастья эмиграции, выпавшие на её долю. Стихотворение «Тоска по родине» дает ощущение безысходности, нескончаемости боли, тоски по Родине. Стихотворение заканчивается словами:

И все – равно, и все едино,

Но если по дороге – куст

Встает особенно – рябина…

И это многоточие – будто горло перехватило…

Цветаева не могла не вернуться в Россию не только потому, что жила в эмиграции в ужасной бедности, но и потому, что не могла жить вне своего народа, родного языка.

Таким образом, в стихотворениях Ахматовой, Некрасова, Цветаевой можем проследить общность взглядов на раскрытие темы Родины.

Поэт — это тот, кто сопрягает, со­еди­ня­ет да­ле­ко от­сто­я­щие во вре­ме­ни со­бы­тия и судь­бы живой тка­нью твор­че­ско­го духа. Так рож­да­ет­ся ощу­ще­ние ис­то­ри­че­ской памяти, по­сти­га­ю­щей бег времени. Об этом пишет Твардовский.

Бег вре­ме­ни — глав­ный сим­вол ах­ма­тов­ской по­э­зии — че­ре­да раз­ру­ше­ний и восстановлений. Чем безвыходнее, раз­ру­ши­тель­нее и гу­би­тель­нее ситуация, скла­ды­ва­ю­ща­я­ся во времени, тем вла­сти­тель­нее мощь по­э­ти­че­ско­го слова, эту си­ту­а­цию пре­одо­ле­ва­ю­ще­го и со­хра­ня­ю­ще­го прошлое:

Этой ивы листы в де­вят­на­дца­том веке увяли,

Чтобы в строч­ке стиха се­реб­рить­ся све­жее стократ,

Одичалые розы пур­пур­ным ши­пов­ни­ком стали,

А ли­цей­ские гимны все так же за­здрав­но звучат.

Поэтическое слово у А. Ах­ма­то­вой и есть во­пло­ще­ние памяти. Стихи - это живая связь вре­мен и пре­одо­ле­ние ис­то­ри­че­ских переломов.

Тема Родины – одна из центральных тем в творчестве Блока, Есенина, Рубцова, Лермонтова, Цветаевой.

Лирический герой стихотворения Блока «Русь» влюблен в свою Родину и относится к ней с трепетом и благоговением. Для него Русь таинственна и необычайна. Она разная, его Русь. В ней есть не только очарование древности, сказка, тайна, но и нищета, печаль, страдания. Однако, от этого она не потеряла своей душевной чистоты.

Очень похожий образ возникает в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Родина».

Люблю отчизну я, но странною любовью!

Не победит ее рассудок мой.

Лермонтов, как и Блок, не только поэтизирует свою Родину, но видит в ней и недостатки: «дрожащие огни печальных деревень», «говор пьяных мужичков». Но ведь когда любишь, часто не можешь дать ответ: за что. Эта необъяснимая связь с Родиной, как кровная связь с матерью.

Судьба Марины Цветаевой сложилась таким образом, что примерно треть своей жизни она провела за границей. Но где бы она не находилась, она всегда тосковала о России.

В стихотворении «Родина» М. Цветаевой мы видим, что лирическая героиня гордится своей родиной и готова воспевать ее даже ценой собственной жизни:

…Сей руки своей лишусь,—

Хоть двух! Губами подпишусь

На плахе…

Для всех поэтов Родина – это святое, без чего нет жизни.

Наш современник Е.Евтушенко сказал: «Поэт в России больше, чем поэт», — эти строки как нельзя лучше определяют суть поэтического творчества. Для настоящего поэта жизненное и творческое кредо синонимичны. Марина Цветаева в стихотворении «Я счастлива жить образцово и просто» счастье свое видит в том, чтобы «жить так, как пишу: образцово и сжато». Ее предшественник Н.А.Некрасов считал своим долгом быть поэтом−гражданином и творчеством нести пользу людям, служить Родине. Истинный поэт для Н. А. Некрасова не может существовать без тесной связи с событиями общественной жизни. Строки из стихотворения «Поэт и гражданин»:

Еще стыдней в годину горя

Красу долин, небес и моря

И ласку милой воспевать... —

становятся поэтическим кредо Н. А. Некрасова.

Б.Пастернак в стихотворении «Быть знаменитым некрасиво» провозглашает свое назначение:

Цель твор­че­ства — са­мо­от­да­ча,

А не шу­ми­ха, не успех.

По­зор­но, ни­че­го не знача,

Быть прит­чей на устах у всех.

Все три автора при всей их индивидуальности единодушны в одном: если тебе дано предназначение быть поэтом в России, то жизнь твоя должна быть подчинена этому предназначению.

Тема Родины – одна из центральных тем в творчестве Блока, Есенина, Рубцова, Лермонтова.

Лирический герой стихотворения Блока «Русь» влюблен в свою Родину и относится к ней с трепетом и благоговением. Для него Русь таинственна и необычайна. Она разная, его Русь. В ней есть не только очарование древности, сказка, тайна, но и нищета, печаль, страдания. Однако, от этого она не потеряла своей душевной чистоты.

Очень похожий образ возникает в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Родина».

Люблю отчизну я, но странною любовью!

Не победит ее рассудок мой.

Лермонтов, как и Блок, не только поэтизирует свою Родину, но видит в ней и недостатки: «дрожащие огни печальных деревень», «говор пьяных мужичков». Но ведь когда любишь, часто не можешь дать ответ: за что. Эта необъяснимая связь с Родиной, как кровная связь с матерью.

Не могут представить себя вне Родины Н. Рубцов и С. Есенин. Для Рубцова Родина - это деревянная школа, речка, изба, «ивы, река, соловьи» («Тихая моя Родина»). Для Есенина Родина - это «хаты - в ризах образа», околицы, деревенская церковь («Гой ты, Русь моя родная...»). Очень похожие картины.

Россия для Блока, Лермонтова, Есенина, Рубцова - это отчий дом, место, где родился и куда хочется возвращаться, без которой немыслима жизнь.

В своем творчестве А. С. Пушкин не раз обращался к теме жизни и смерти. В стихотворении «Брожу ли я вдоль улиц шумных» автор размышляет о неотвратимости смерти, постоянные мысли о ней неотвязно следуют за поэтом. Он, думая о бессмертии, находит его в будущем поколении:

Младенца ль милого ласкаю,

Уже я думаю: прости!

Тебе я место уступаю:

Мне время тлеть, тебе — цвести.

Размышляя над этой темой, поэт приходит к такому выводу: жизнь кончается, а смерть, возможно, лишь этап жизни. Пушкин не ограничивается рамками земной жизни одного человека — бессмертие каждого в его внуках и правнуках — в его потомстве.

Тема жизни и смерти - вечная в литературе - является ведущей и в лирике Лермонтова и своеобразно в ней преломляется. Размышлениями о жизни и смерти, думами о конце человеческой жизни проникнуты многие стихи поэта. В стихотворении «И скучно и грустно…» поэт размышляет о том, что жизнь быстротечна и скоро предстоит перейти в какое-то другое измерение. Лирический герой хоть и говорит об этом с грустью, но без страха: смерть – естественное явление, не надо жалеть о жизни, растраченной впустую:

И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг -

Такая пустая и глупая шутка...

Лирический герой стихотворения Есенина «Мы теперь уходим понемногу» словно оглядывается перед уходом и смотрит на то, что оставляет в этом мире. Он сожалеет лишь о двух ценностях этого света: о неповторимых красотах природы, которых, увы, нет в той благодатной стране, и о людях, которые живут на земле, обрабатывают ее, делая еще прекраснее (сеют хлеб, «золотящийся во мгле»). В природе смерть одного человека компенсируется продолжением рода, появлением новых живых душ: детей, внуков, правнуков. У Есенина же конечность человеческого бытия звучит вдвойне пессимистично: процесс ухода неотвратим, а жизнь хрупка и коротка. Поступательное движение человека по жизни лишь приближает его к роковому концу.

Проанализировав стихотворения Пушкина, Лермонтова и Есенина, нельзя не заметить их очень похожего отношения к проблеме жизни и смерти.

Тема Родины – одна из центральных тем в творчестве Блока, Есенина, Рубцова, Лермонтова.

Лирический герой стихотворения Блока «Русь» влюблен в свою Родину и относится к ней с трепетом и благоговением. Для него Русь таинственна и необычайна. Она разная, его Русь. В ней есть не только очарование древности, сказка, тайна, но и нищета, печаль, страдания. Однако, от этого она не потеряла своей душевной чистоты.

Очень похожий образ возникает в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Родина».

Люблю отчизну я, но странною любовью!

Не победит ее рассудок мой.

Лермонтов, как и Блок, не только поэтизирует свою Родину, но видит в ней и недостатки: «дрожащие огни печальных деревень», «говор пьяных мужичков». Но ведь когда любишь, часто не можешь дать ответ: за что. Эта необъяснимая связь с Родиной, как кровная связь с матерью.

Не могут представить себя вне Родины Н. Рубцов и С. Есенин. Для Рубцова Родина - это деревянная школа, речка, изба, «ивы, река, соловьи» («Тихая моя Родина»). Для Есенина Родина - это «хаты - в ризах образа», околицы, деревенская церковь («Гой ты, Русь моя родная...»). Очень похожие картины.

Россия для Блока, Лермонтова, Есенина, Рубцова - это отчий дом, место, где родился и куда хочется возвращаться, без которой немыслима жизнь.

Тема внутренней свободы звучит во многих произведениях русских поэтов. Лирический герой стихотворения А.С. Пушкина «Узник», несмотря на заточение, душой находится рядом с вольным орлом. Стены темницы способны удержать его тело, но внутренний мир остается свободным и независимым. Дух лирического героя не сломлен, он стремится туда, «где гуляет лишь ветер».

О внутренней свободе писал и М.Ю. Лермонтов в стихотворении «Парус». В образе паруса воплощены мечты поэта о вольной жизни, полной тревог. Лирический герой Лермонтова не боится бури, потому что его мятущаяся душа требует действия:

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой.

В стихотворении Марины Цветаевой появляется образ морской стихии, неподвластной воле человека. Героиня сравнивает себя с морской пеной, потому что хочет быть естественной, независимой, внутренне свободной.

Лирические герои стихотворений А.С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и М.И. Цветаевой - сильные, свободолюбивые личности, их внутренний мир богат, они способны возвысится над повседневностью.

Стихотворение «Гамлет» открывает цикл стихов Юрия Живаго. Темой стихотворения является выбор моральной позиции человека в мире зла и насилия. Начало сразу знакомит читателя с человеком, который попал на перекрёсток судьбы. Лирический герой старается осознать, осмыслить прошлое и настоящее. Слово «век» имеет обобщенное значение. Это не только «век» героя, а и столетие, эпоха. Лирический герой Пастернака старается отыскать не только своё собственное содержание жизни, а и смысл жизни всего мира. В основной части стихотворения мы ощущаем напряжённую борьбу, которая происходит в душе героя. Это борьба с сумраком ночи.

Но продуман распорядок действий,

И неотвратим конец пути.

Как видим, здесь герой безволен, он не в силах изменить того, что предназначено судьбой, и здесь стихия жизни диктует человеку свою волю.

Герой-одиночка характерен и для поэзии Лермонтова. В стихотворениях: «И скучно и грустно», «Выхожу один я на дорогу» лирический герой размышляет о своем месте в мире, он одинок, потому что ему противно бездействие современников, он чувствует себя чужим среди них. Как исправить ситуацию, герой не знает. И хоть, в отличие от героя Пастернака, лермонтовский герой не безволен, но безысходность – общий рок для них.

Стихотворение О. Мандельштама «Мы живем, под собою не чуя страны…» — отклик на страшную советскую действительность тридцатых годов. Мандельштам очень точно описывает приметы того времени. Огромное государство предпочитало молчать: «Наши речи за десять шагов не слышны…». За любое неугодное власти слово можно было попасть в лагеря или под расстрел. Атмосфера тотального страха царила в СССР. Безусловно, лирический герой стихотворения может расцениваться как бунтарь, хотя, безусловно, это бунтарь-одиночка.

Тема любви — одна из цен­траль­ных тем твор­че­ства поэтов-классиков. В сти­хо­тво­ре­ни­ях А. Блока лю­бовь воз­вы­ша­ет че­ло­ве­ка над обыденностью, лю­бовь — все­по­гло­ща­ю­щая тайна, она может да­вать силы, может ли­шать их. Когда при­хо­дит мо­мент разлуки, на­сту­па­ет опустошение. Лю­би­мая для поэта — Святая. По­доб­ный под­ход можно уви­деть у Пушкина. Ли­ри­че­ский герой стихотворения Пуш­ки­на «Мадона»(так у Пушкина) пред­став­ля­ет свою воз­люб­лен­ную в об­ра­зе Мадонны:

...Творец

Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадона,

Чистейшей прелести чистейший образец.

Ф.И. Тютчев немало прекрасных строк посвятил своей возлюбленной Е. Денисьевой и на закате своей жизни молил Бога лишь об обном − о возможности подольше быть с любимой:

Продлись, продлись, очарованье;

Пускай скудеет и жилах кровь,

Но в сердце не скудеет нежность...

О ты, последняя любовь!

И Блок, и Пуш­кин, и Тютчев же­ла­ют добра своим возлюбленным, их чув­ства искренни, вос­по­ми­на­ния о любви светлы.

Стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу» Сергея Есенина — монолог поэта, который делится своими самыми сокровенными думами и чувствами. Жизнь быстротечна, молодость безвозвратно уходит – об этом поэт жалеет. Но в стихотворении звучат и жизнеутверждающие ноты: ему довелось испытать жизнь с ее радостями и горестями – и это прекрасно.

Тема жизни и смерти - вечная в литературе - является ведущей и в лирике Лермонтова и своеобразно в ней преломляется. Размышлениями о жизни и смерти, думами о конце человеческой жизни проникнуты многие стихи поэта. Так, в стихотворении «И скучно и грустно…» поэт размышляет о том, что жизнь быстротечна и скоро предстоит перейти в какое-то другое измерение. Лирический герой хоть и говорит об этом с грустью, но без страха: смерть – естественное явление, не надо жалеть о жизни, растраченной впустую:

И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг -

Такая пустая и глупая шутка...

В пушкинской «Элегии» находим размышления о том, что в жизни человека есть страдания, заботы, «закат печальный», но всё же главным становится то, что составляет высший смысл существования, – чувство прекрасного, радость творчества, способность «мыслить и страдать», вера в чудные мгновения любви. Лирический герой принимает жизнь, несмотря на все её испытания:

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;

И ведаю, мне будут наслажденья

Меж горестей, забот и треволненья…

Новаторство Владимира Маяковского в стихотворении «Лиличка» очевидно. Для передачи своих чувств поэт использует антитезу, элементы параллелизма и особый прием хронотопа – обыгрывание времени при помощи чередования глаголов прошлого, будущего и настоящего. Поэт «гладил руки» любимой в прошлом, сегодня ее «сердце в железе», а завтра «выгонишь». Игра с временными формами глаголов создает впечатление настоящего калейдоскопа событий, чувств, страданий и переживаний. Антитеза проявляется в противопоставлении внутреннего мира поэта и чувств к любимой женщине. Тяжесть страдания сменяет временное просветление, от «любимого взгляда», который через строчку поэт сравнивает с «лезвием ножа». Анализ стиха Маяковского «Лиличка» усложняется для любого читателя собственными эмоциями. Трудно прочитать эту исповедь поэта и остаться равнодушным. Монотонные строки чередуются с внезапными порывами обращения, нежными словами и просьбами к любимой.

Противоречивыми чувствами пронизана и любовная лирика Лермонтова. Страдание стало обычным состоянием для Лермонтова, так как человеком он был чувствительным. Будучи идеалистом, поэт часто разочаровывался. Об этом стихотворение «Измученный тоскою и недугом..»:

Измученный тоскою и недугом

И угасая в полном цвете лет,

Проститься я с тобой желал как с другом,

Но хладен был прощальный твой привет...

Для любовной лирики Некрасова характерен автобиографичный характер. Так, в стихотворении «Поражена потерей невозвратной» поэт повествует о том, как по воле судьбы гибнет любовь:

Ей все равно – холодный сумрак гроба,

Позор ли, слава, ненависть, любовь

−Погасла и спасительная злоба,

Что долго так разогревала кровь.

Таким образом, в раскрытии любовной темы В.В. Маяковский становится продолжателем традиций М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова. Любовная лирика этих поэтов отличается автобиографичностью, противоречивостью чувств: от ненависти до благоговейного преклонения перед возлюбленной.

В поэзии Есенина есть произведения, говорящие о дисгармонии между человеком и природой. Примером разрушения человеком счастья другого живого существа может послужить «Песнь о собаке». Это одно из самых трагических стихов Есенина. Жестокость человека в житейской ситуации (у собаки утопили ее щенят) нарушает гармонию мира. Эта же тема звучит в другом есенинском стихотворении – «Корова».

Взаимоотношения человека с природой передано Некрасовым в поэме «Саша». Героиня, чьим именем названа поэма, плакала, когда вырубали лес. Была нарушена вся сложная жизнь леса: звери, птицы, насекомые - все лишились своего жилища. «Печальные картины», нарисованные поэтом, не могут оставить читателя безучастны

... Из перерубленной старой березы

Градом лилися прощальные слезы.

И пропадали одна за другой

Данью последней на почве родной.

Когда же вырубка завершилась, «трупы деревьев недвижно лежали…»

В стихотворении «Не то, что мните вы, природа…» Ф.И. Тютчев призывает относиться к природе как к живому организму, выступая против представлений о ней как о бездушном механизме:

Не то, что мните Вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик -

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык ...

В поэзии Рубцова несколько излюбленных тем: тема Родины и родной природы, тема философского осмысления бытия. Рубцов почти всегда пишет о жизни с терпкой грустью, он последователен в ощущении зыбкости и скоротечности мира, его таинственной красоты и внутренней непостижимости природы.

Образ сельской родины у Рубцова, начиная со «Звезды полей», окрашен грустью, его душой всё чаще «овладевает светлая печаль, как лунный свет овладевает миром», и печаль эта возникает оттого, что поэт ощущает недолговечность, непрочность, зыбкость дорогого ему священного покоя.

Ощущение неразрывного единства с миром нашло своё законченное воплощение в стихотворении «Тихая моя Родина». Природу в своих стихах Рубцов показывает по-особенному, у него постоянное предчувствие «грозного бытия». Даже пейзажная лирика Рубцова запечатлена множеством картин летних гроз, наводнений, знобящих заморозков, которые предвещают что-то нехорошее.

Я умру в крещенские морозы.

Я умру, когда трещат берёзы.

Подобное звучание тем Родины и родной природы находим у Сергея Есенина. Стихотворение С. Есенина «Клён ты мой опавший…» посвящено любимой теме поэта - природе, которая для него всегда остается живой и одухотворенной. Автор не только обращается к клену, но и сравнивает себя с ним, сожалея о растраченной впустую жизни:

Сам себе казался я таким же клёном…

Единение человека с природой прослеживается и в поэзии Тютчева. В картинах природы воплощены раздумья поэта о жизни и смерти, о человечестве и мироздании. Природа в стихах Тютчева очеловечена, внутренне близка и понятна человеку («Не то, что мните Вы, природа»):

Не то, что мните Вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик -

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык ...

Таким образом, в творчестве Рубцова, Тютчева, Есенина есть общие подходы к раскрытию тем поэзии.

Размышления о судь­бах сво­е­го по­ко­ле­ния встре­ча­ют­ся в про­из­ве­де­ни­ях рус­ской ли­те­ра­ту­ры до­воль­но часто. А. С. Пушкин со­здал бес­смерт­ный образ Ев­ге­ния Онегина, «лишнего человека» сво­е­го поколения. В серд­це Оне­ги­на — пустота, скептицизм, он не знает, где при­ме­нить свои способности. Остро тема по­ко­ле­ния эпохи «безвременья» зву­чит в твор­че­стве М. Ю. Лермонтова. В сти­хо­тво­ре­нии «Дума» по­этом дана по­дроб­ная ха­рак­те­ри­сти­ка поколения, внут­рен­ний кон­фликт ко­то­ро­го свя­зан с утра­той ду­хов­ных ценностей, равнодушием, ду­шев­ным «холодом» при «огне» в крови. Судь­ба современников, людей ее круга стала глав­ным пред­ме­том ху­до­же­ствен­но­го осмысления, по­э­ти­че­ских раз­ду­мий Ах­ма­то­вой в стихотворениях: «Не с теми я, кто бро­сил землю...», «Мне голос был...» и других. Это поколение, сло­жив­ше­е­ся в одном мире, для одной жизни, но по­лу­чив­шее в удел от ис­то­рии дру­гую жизнь, в дру­гих обстоятельствах: всту­пив в жизнь в до­ок­тябрь­ском мире об­ще­че­ло­ве­че­ских нрав­ствен­ных ценностей, вы­со­ких пред­став­ле­ний о личности, ее до­сто­ин­стве и долге, оно ока­за­лось затем в мире утвер­жда­ю­щей свои права со­ци­аль­ной борьбы. Примечательно, что раз­мыш­ле­ния по­этов раз­ных эпох о судь­бах сво­е­го по­ко­ле­ния очень похожи: на долю их со­вре­мен­ни­ков вы­па­да­ют не­про­стые испытания, ко­то­рые при­хо­дит­ся преодолевать, в ко­то­рых нужно выстоять, со­хра­нив свое лицо.

Л. Н. Тол­стой в ро­ма­не «Война и мир» по­ка­зал войну прав­ди­во и с бес­по­щад­ным реализмом. Во­ен­ные сцены от­кры­ва­ют­ся смот­ром войск под Браунау. До на­ча­ла Оте­че­ствен­ной войны оста­ет­ся целых семь лет. Но герои ро­ма­на и вслед за ними сам автор уже здесь за­да­ют­ся вопросами: «Что такое война? Что такое героизм, подвиг?» И ответ на­пра­ши­ва­ет­ся сам собой: война — это труд, страдание, кровь и ги­бель сотен и тысяч людей. Же­сто­ким бес­смыс­лен­ным вы­гля­дит эпи­зод бом­беж­ки от­сту­па­ю­щих рус­ских войск у пло­ти­ны Ауге­ста после про­иг­ран­но­го Аустер­лиц­ко­го сражения. Но не менее жут­кое зре­ли­ще воз­ни­ка­ет перед нами в сцене го­ло­да в Пав­ло­град­ском полку, ко­то­рый от го­ло­да и бо­лез­ней по­те­рял почти по­ло­ви­ну людей. С боль­шой силой ан­ти­во­ен­ная тема на­чи­на­ет зву­чать в ро­ма­не с на­ча­лом Оте­че­ствен­ной войны. И здесь она со­еди­ня­ет­ся с темой патриотической, и тон пи­са­те­ля ста­но­вит­ся су­ро­вым и на­прав­лен про­тив на­по­лео­нов­ско­го вторжения. Л. Н. Толстой на­зы­ва­ет войну «противным че­ло­ве­че­ско­му ра­зу­му и всей че­ло­ве­че­ской при­ро­де событием». В сло­вах ав­то­ра и речах глав­ных ге­ро­ев произведения, участ­ни­ков войны, зву­чит ее ре­ши­тель­ное осуждение. И для князя Андрея, и для ка­пи­та­на Тушина, и для Пьера, и для Долохова, и для мно­гих дру­гих ге­ро­ев ро­ма­на война — это «страшное дело». Даже для Ни­ко­лая Ростова, меч­тав­ше­го со­вер­шить ге­ро­и­че­ский подвиг. Герои ро­ма­на Л. Толстого «Война и мир» осуж­да­ют войну, вос­при­ни­ма­ют ее как «страшную необходимость», но участ­ву­ют в ней, по­то­му что от ее ис­хо­да за­ви­сит «вопрос жизни и смер­ти отечества».

Антивоенная тема также зву­чит и в про­из­ве­де­нии А. С. Пушкина «Капитанская дочка»: «Не дай Бог уви­деть рус­ский бунт, бес­смыс­лен­ный и беспощадный!» По­ка­зы­вая же­сто­кие кро­ва­вые сцены рас­пра­вы цар­ских войск над Пу­га­че­вым и его войском, а также казнь за­щит­ни­ков Бе­ло­гор­ской крепости, поэт го­во­рит нам, читателям, о своем про­те­сте про­тив бра­то­убий­ствен­ной войны. Война — это то, что про­ти­во­ре­чит че­ло­ве­че­ской природе; спа­си­тель­но для людей — милосердие, а не кровь и смерть.

Юрий Живаго, герой од­но­имен­но­го ро­ма­на Б. Пастернака, так и не смог при­нять действительность, где льет­ся кровь и царит насилие. Он с оди­на­ко­вым усер­ди­ем вра­чу­ет и партизан, и кол­ча­ков­ца Се­ре­жу Ранцевича. Мо­ло­дой врач ор­га­ни­че­ски не пе­ре­но­сит насилия, по­то­му что оно разрушительно. Его воз­му­ща­ет рас­стрел пар­ти­за­на­ми груп­пы заговорщиков, а глав­ное — идея на­силь­ствен­но­го пе­ре­устрой­ства жизни. Ре­во­лю­ция от­ня­ла у Жи­ва­го все: семью, любовь, творчество. И он умер.

Таким образом, ан­ти­во­ен­ный пафос, со­звуч­ный ли­ри­че­ско­му герою сти­хо­тво­ре­ния В.Маяковского, зву­чит во мно­гих про­из­ве­де­ни­ях рус­ских писателей.

В твор­че­ском на­сле­дии Не­кра­со­ва тема по­э­ти­че­ско­го са­мо­опре­де­ле­ния за­ни­ма­ет едва ли не важ­ней­шее место. Н. А. Не­кра­сов был убеж­ден в об­ще­ствен­ной зна­чи­мо­сти и силе литературы. По его мнению, ли­те­ра­ту­ра при­зва­на до­не­сти до людей важ­ней­шие для того вре­ме­ни про­бле­мы и вопросы. Можно сказать, что по­э­зия для него   трибуна. Ска­за­лось это и в его эс­те­ти­че­ской программе. От­сю­да и ча­стое об­ра­ще­ние к прошлому, и по­ле­мич­ность по от­но­ше­нию к нему; утвер­жде­ние не­об­хо­ди­мой для по­э­зии актуальности, зло­бо­днев­но­сти про­во­дит­ся в его сти­хах через об­ра­ще­ние к спе­ци­фи­ке времени. В опи­са­нии Не­кра­со­вым сво­е­го жиз­нен­но­го пути, осмыс­ля­е­мо­го как путь имен­но поэта, по­вто­ря­ют­ся слова «труд», «слёзы», «муки»; эпи­те­ты «мрачный», «несчастливый» и «тёмный». Не­лег­кость этого пути про­яв­ля­ет­ся и в утверждении, что он «никогда не был» «баловнем свободы» и «другом лени», что в его сти­хах «нет... по­э­зии свободной» и имя его, ско­рее всего, оста­нет­ся не­из­вест­ным народу; своё на­след­ство на­зы­ва­ет «жалким», при­зы­ва­ет Музу за­крыть глаза поэта «на веч­ный сон небытия». Н. А. Некрасов, с одной стороны, со­мне­вал­ся в вы­бо­ре сво­е­го пути как поэта, но все­гда оста­вал­ся ему верен.

В от­ли­чие от граж­дан­ской по­э­зии Н. А. Не­кра­со­ва по­э­зия Ф. И. Тютчева, как, впрочем, и сти­хо­тво­ре­ния И. А. Бунина, долж­на эс­те­ти­че­ски воз­дей­ство­вать на читателя, на­хо­дя пре­жде всего эмоциональный, чув­ствен­ный от­клик в его душе.

И Ф. И. Тютчев, и И. А. Бунин вос­при­ни­ма­ют при­ро­ду целостно, как живой организм, на­хо­дя­щий­ся в по­сто­ян­ном движении. При этом каж­дый миг при­ро­ды про­яв­ля­ет­ся конкретно. Обоих по­этов при­ро­да при­вле­ка­ет в своих ка­та­стро­фи­че­ских состояниях, в борь­бе стихийных, свет­лых и тем­ных сил. Пре­кло­не­ние перед природой, перед ее стихийностью, масштабностью, без­гра­нич­но­стью при­вле­ка­ет обоих авторов. Свои стихи они не ис­поль­зу­ют как «пропаганду» про­тив об­ще­ствен­ной несправедливости. Клас­си­че­ское по­ни­ма­ние сущ­но­сти поэзии, «пробуждение доб­рых чувств», — вот что для них главное.

Накануне ссыл­ки М. Ю. Лермонтов пишет сти­хо­тво­ре­ние «Тучи», в ко­то­ром по­ка­зы­ва­ет внут­рен­ние переживания. Об­ра­зы тучки, об­ла­ка или волны у поэта — сим­во­лы сво­бо­ды и беспечности. Ли­ри­че­ский герой сти­хо­тво­ре­ния не­сво­бо­ден и подавлен. Он срав­ни­ва­ет себя с тучками: они «вечные странники», а не изгнанники. Поэт иро­нич­но на­зы­ва­ет их тоже «изгнанниками». Об­ра­ще­ние к тучам нежное — «тучки», а на­зва­ние всего сти­хо­тво­ре­ния обоб­щен­нее и сим­во­лич­нее — «Тучи». Туч­кам “наскучили нивы бесплодные”, а для ли­ри­че­ско­го героя это «милый север». Сти­хо­тво­ре­ние очень ди­на­мич­но бла­го­да­ря рез­ко­му пе­ре­хо­ду от со­по­став­ле­ния к противопоставлению. Боль­шое ко­ли­че­ство ри­то­ри­че­ских во­про­сов вы­ра­жа­ют сомнения, тоску ли­ри­че­ско­го героя, его бес­ко­неч­ное одиночество. Два­жды по­вто­ряя слово «чужды», он по­ка­зы­ва­ет самое глав­ное раз­ли­чие между ними — это чув­ство родины. Поэт любит свою «милую» ро­ди­ну и глу­бо­ко пе­ре­жи­ва­ет изгнание.

Всем из­вест­но с дет­ства сти­хо­тво­ре­ние Ф. И. Тют­че­ва «Весенняя гроза». В его на­зва­нии при­ла­га­тель­ное «весенняя» при­вно­сит определённый смысл: весна для Тют­че­ва – сим­вол об­нов­ле­ния при­ро­ды и че­ло­ве­че­ской души. Вот по­че­му всё сти­хо­тво­ре­ние на­пол­не­но ды­ха­ни­ем «настоящего, счастливого» май­ско­го дня. Поэт при­хо­дит в восторг, лю­бу­ясь игрой мо­ло­до­го грома, ко­то­рый силь­но и гро­мо­глас­но за­яв­ля­ет о тор­же­ствен­ном ше­ствии весны, за­да­вая всему жи­во­му радостный, ма­жор­ный тон. На его звуки от­кли­ка­ют­ся жур­ча­щие мо­ло­дые ручьи, ему вто­рят шум­ные гор­ные потоки.

Поэт — фи­ло­соф Тют­чев счи­та­ет при­ро­ду ча­стью микрокосмоса, где царит гар­мо­ния и порядок, и ве­сен­няя гроза вос­при­ни­ма­ет­ся нами как живая, очи­ща­ю­щая стихия, мно­го­го­ло­сый оркестр, управ­ля­е­мый не­ви­ди­мым дирижёром. Под­текст стихотворения, сквоз­ные об­ра­зы — небо, земля, солн­це и вода — пе­ре­да­ют идею един­ства при­ро­ды и человека. Си­я­ние и свет, ко­то­рым на­пол­не­но ху­до­же­ствен­ное пространство, сим­во­ли­зи­ру­ют начало, объ­еди­ня­ю­щее мир. Поэт подчёркивает со­еди­не­ние этого бо­же­ствен­но­го на­ча­ла с при­ро­дой и вво­дит мотив древ­не­гре­че­ских мифов. Таким образом, через об­ра­ще­ние к природе, к при­род­ным яв­ле­ни­ям ли­ри­че­ский герой рас­кры­ва­ет свой внут­рен­ний мир, свой­ства души, осо­зна­ет себя ча­стью природы, ча­стью мироздания.

В конце жизни, не­смот­ря на то, что много уда­лось добиться, А. А. Фет тем не менее до дна выпил чашу разочарования, что не могло не от­ра­зить­ся на его творчестве. Но в сти­хо­тво­ре­нии «Майская ночь» все еще при­сут­ству­ет лег­кость слога и уди­ви­тель­ная образность, ко­то­рая поз­во­ля­ет вос­со­здать изыс­кан­ную кар­ти­ну теп­лой май­ской ночи, когда «царит весны та­ин­ствен­ная сила с звез­да­ми на челе». Од­на­ко идил­ли­че­скую кар­ти­ну на­ру­ша­ет одна не­зна­чи­тель­ная фраза, ко­то­рая рас­кры­ва­ет внут­рен­ний мир поэта и показывает, на­сколь­ко в эту без­мя­теж­ную май­скую ночь он чув­ству­ет себя одиноким. Об­ра­ща­ясь к своей по­гиб­шей возлюбленной, автор восклицает: «Ты, нежная! Ты сча­стье мне су­ли­ла на су­ет­ной земле». Но по тра­ги­че­ско­му сте­че­нию об­сто­я­тельств влюб­лен­ным не дано было про­жить вме­сте счаст­ли­вую и дол­гую жизнь. И лишь с воз­рас­том Фет осознал, что чув­ства и ду­хов­ная бли­зость двух людей яв­ля­ют­ся го­раз­до более цен­ным даром, чем все со­кро­ви­ща мира. По­это­му в сти­хо­тво­ре­нии «Майская ночь» и по­яв­ля­ют­ся столь за­га­доч­ные строч­ки о том, что сча­стье на­по­ми­на­ет дым, и «За ним! За ним! Воз­душ­ною до­ро­гой – мы в веч­ность улетим».

С. А. Есенин в сти­хо­тво­ре­нии «мы те­перь ухо­дим понемногу...» как бы под­во­дит итог своей жизни и раз­мыш­ля­ет а был ли он счастлив?

Счастлив тем, что я дышал и жил.

Счаст­лив тем, что це­ло­вал я женщин,

Мял цветы, ва­лял­ся на траве.

И зверьё, как бра­тьев наших меньших,

Ни­ко­гда не бил по голове

Радоваться каж­до­му дню, каж­дой ми­ну­те — в этом, наверное, и за­клю­ча­ет­ся выс­шее счастье. Да, были и плот­ские утехи, были ошибки, но это и есть жизнь, это и есть счастье.

По­след­ние стро­ки сти­хо­тво­ре­ния — это свое­об­раз­ный вывод, итог глу­бо­ких размышлений, но это и скры­тый при­зыв к читателю. Нужно це­нить то, что дала нам жизнь, нужно ра­до­вать­ся каж­до­му дню, нужно лю­бить живых, нужно чаще при­зна­вать­ся им в этом, иначе можно не успеть…

Каждый вос­при­ни­ма­ет сча­стье по-разному: И. А. Бунин на­хо­дит сча­стье в со­зер­ца­нии при­ро­ды и в самом себе; Фет — в любви, А Есе­нин — в каж­дом про­жи­том дне.

Тема любви в рус­ской ли­те­ра­ту­ре многогранна: лю­бовь как смысл жизни, не­счаст­ная любовь, лю­бовь как ис­пы­та­ние — лишь не­сколь­ко под­хо­дов к рас­кры­тию темы. В сти­хо­тво­ре­нии Ах­ма­то­вой лю­бовь для ге­ро­и­ни — это гло­ток све­же­го воздуха, без ко­то­ро­го не мыс­лит­ся сама жизнь. По­доб­ные пе­ре­жи­ва­ния рас­кры­ва­ют­ся в сти­хо­тво­ре­ни­ях М. Цветаевой: «Вчера еще в глаза глядел», «Вот опять окно», «Мне нравится, что вы боль­ны не мной». В по­э­зии А. Блока тема любви зву­чит в стихотворениях: «О да, лю­бовь вольна, как птица», «О доблестях, о подвигах, о славе» и других.

Тема при­ро­ды зву­чит в твор­че­стве Ф. И. Тютчева («Весенняя гроза», «Как весел гро­хот лет­них бурь», «Еще земли пе­ча­лен вид» и др.), А. А. Фета («Я при­шел к тебе с приветом», «Еще май­ская ночь»), И. А. Бунина («все тем­ней и куд­ря­вей бе­ре­зо­вый лес зеленеет», «Соловьи» и др.) При­ро­да — осо­бый мир, не­под­власт­ный человеку: она может ми­ло­вать и радовать, но может и пре­вра­тить­ся в стихию, укро­тить ко­то­рую невозможно. Бла­го­го­вей­ное от­но­ше­ние к природе, по­кло­не­ние ей свой­ствен­но всем пе­ре­чис­лен­ным произведениям.

Описание на­ступ­ле­ния весны встре­ча­ет­ся в сти­хо­тво­ре­ни­ях Тютчева, Фета, Па­стер­на­ка и дру­гих рус­ских по-этов. Под­хо­ды к опи­са­нию разнятся. Так, в сти­хах Фета: «Еще весны ду­ши­стой нега», «Первый ландыш» опи­са­ние полно легкости, эмо­ци­о­наль­ной приподнятости, ведь весна — время ра­дост­но­го обновления:

Но воз­рож­де­нья весть живая

Уж есть в про­лет­ных журавлях...

(А.Фет. «Еще весны ду­ши­стой нега»)

В сти­хо­тво­ре­ни­ях Б.Пастернака весна многоликая, она пред­вест­ни­ца нового, неизведанного:

Ждешь: вот−вот го­ри­зонт и очнется

И — начнется. И гул пойдет.

(Б.Пастернак. «Воздух дож­ди­ком ча­стым сечется»)

Так же, как и у Мандельштама, Па­стер­нак ис­пы­ты­ва­ет вес­ной сме­шан­ные чувства: неизвестно, чего от весны ждать, что это за гул, ко­то­рый слы­шен с при­хо­дом весны, как он за­кру­жит и как от­зо­вет­ся в твоей судьбе? Так же ри­су­ет­ся запах весны у Мандельштама: он вроде бы и сладок, но сла­дость эта «смешана, обрывчива».

Оценка вы­пол­не­ния за­да­ний С2 и С4, тре­бу­ю­щих на­пи­са­ния развёрнутого от­ве­та в объёме 5-10 предложений

Указание на объём условно; оцен­ка от­ве­та за­ви­сит от его со­дер­жа­тель­но­сти (при на­ли­чии глу­бо­ких зна­ний эк­за­ме­ну­е­мый может от­ве­тить в боль­шем объёме; при уме­нии точно фор­му­ли­ро­вать свои мысли эк­за­ме­ну­е­мый может до­ста­точ­но полно от­ве­тить в мень­шем объёме).

Выполняя задание, эк­за­ме­ну­е­мый са­мо­сто­я­тель­но под­би­ра­ет для кон­текст­но­го со­по­став­ле­ния два про­из­ве­де­ния раз­ных ав­то­ров (в одном из при­ме­ров до­пу­сти­мо об­ра­ще­ние к про­из­ве­де­нию того автора, ко­то­ро­му при­над­ле­жит ис­ход­ный текст). При ука­за­нии ав­то­ра ини­ци­а­лы не­об­хо­ди­мы толь­ко для раз­ли­че­ния од­но­фа­миль­цев и родственников, если это су­ще­ствен­но для адек­ват­но­го вос­при­я­тия со­дер­жа­ния от­ве­та (например, Л. H. и А. К. Толстые; B. Л. и А. С. Пушкины).

Наш со­вре­мен­ник Е. Ев­ту­шен­ко сказал: «Поэт в Рос­сии больше, чем поэт», — эти стро­ки как нель­зя лучше опре­де­ля­ют суть по­э­ти­че­ско­го творчества. Для на­сто­я­ще­го поэта жиз­нен­ное и твор­че­ское кредо синонимичны. Ма­ри­на Цве­та­е­ва в сти­хо­тво­ре­нии «Я счаст­ли­ва жить об­раз­цо­во и просто» сча­стье свое видит в том, чтобы «жить так, как пишу: об­раз­цо­во и сжато». Ее пред­ше­ствен­ник Н. А. Некрасов счи­тал своим дол­гом быть поэтом−гражданином и твор­че­ством нести поль­зу людям, слу­жить Родине. Ис­тин­ный поэт для Н. А. Не­кра­со­ва не может су­ще­ство­вать без тес­ной связи с со­бы­ти­я­ми об­ще­ствен­ной жизни. Стро­ки из сти­хо­тво­ре­ния «Поэт и гражданин»

Еще стыд­ней в го­ди­ну горя

Красу долин, небес и моря

И ласку милой воспевать... —

становятся по­э­ти­че­ским кредо Н. А. Некрасова.

Современник Цве­та­е­вой Б.Пастернак в уни­сон по­этес­се про­воз­гла­ша­ет свое назначение

Во всем мне хо­чет­ся дойти до самой сути:

В работе, в по­ис­ках пути,

В сер­деч­ной смуте

До сущ­но­сти про­тек­ших дней,

До их причины,

До оснований, до корней,

До сердцевины.

Все три ав­то­ра при всей их ин­ди­ви­ду­аль­но­сти еди­но­душ­ны в одном: если тебе дано пред­на­зна­че­ние быть по­этом в России, то жизнь твоя долж­на быть под­чи­не­на этому предназначению.

Анализируя «женскую тему» в твор­че­стве Пуш­ки­на и Блока, можно встре­тить не­ма­ло пересечений.

В сти­хах А. С. Пуш­ки­на со­зда­ют­ся иде­аль­ные жен­ские образы. «Гений чи­стой красоты», «Божество», «Вдохновенье», «Мадона» — все это для Пуш­ки­на Женщина. Не­труд­но за­ме­тить со­зву­чие подходов: у Блока – Ве­ли­ча­вая Веч­ная Жена, у Пуш­ки­на – Мадона.

Работая над ро­ма­ном «Евгений Онегин», Пуш­кин лю­бо­вал­ся чу­дес­ной девушкой, ожи­ва­ю­щей под его пером. Поэт с лю­бо­вью опи­сы­ва­ет ее внешность, силу чувств, «милую простоту». На мно­гих стра­ни­цах поэт не­воль­но при­зна­ет­ся в любви к своей героине: «Я так люблю Та­тья­ну милую мою», «Татьяна, милая Татьяна! С тобой те­перь я слезы лью...» Та­тья­на — на­ту­ра поэтическая, высокая, одухотворенная.

Опять та же трак­тов­ка образа: с иде­аль­ной жен­щи­ной поэт будет чув­ство­вать себя защищенным. Мечта об иде­а­ле — по­пыт­ка найти выход из пу­сты­ни одиночества, со­здать гар­мо­нию в душе и мире.

В твор­че­стве Твар­дов­ско­го об­ра­ще­ние к об­ра­зу ма­те­ри при­сут­ству­ет с са­мо­го на­ча­ла и до конца пути. Сти­хо­тво­ре­ние «Матери» 1927 года — это воспоминание-обращение к матери. Образ ее, на­чи­ная с этого сти­хо­тво­ре­ния и до конца, со­еди­нен с об­ра­зом его малой родины, природы. Ре­аль­ную судь­бу своей ма­те­ри Твар­дов­ский опи­сал в сти­хо­тво­ре­нии 1935 года «С одной кра­сой при­ш­ла ты в муж­ний дом…» Ис­то­рия одной судь­бы про­хо­дит на фоне ис­то­рии вообще, сюжет част­ной жизни на фоне общей жизни страны.

Глубоко тема ма­те­ри за­зву­ча­ла в по­э­зии Некрасова. За­мкну­тый и сдер­жан­ный по натуре, Не­кра­сов бук­валь­но не на­хо­дил до­ста­точ­но ярких слов и силь­ных выражений, чтобы оце­нить роль ма­те­ри в своей жизни, но все­гда с лю­бо­вью и пре­кло­не­ни­ем го­во­рил о ней:

О, мать моя, по­двиг­нут я тобою!

Во мне спас­ла живую душу ты!

(Из сти­хо­тво­ре­ния «Мать»)

Образ жен­щи­ны — ма­те­ри ярко пред­став­лен Не­кра­со­вым во мно­гих его произведениях, в том числе «В пол­ном раз­га­ре стра­да деревенская», «Орина, мать солдатская» и др.

Рядом с Некрасовым, вос­пев­шим «слёзы бед­ных матерей», можно по­ста­вить и Есенина.

Им не за­быть своих детей,

Погибших на кро­ва­вой ниве,

Как не под­нять пла­ку­чей иве

Своих по­ник­нув­ших ветвей.

В «Письме матери» Есе­ни­на — на­сто­я­щий гимн тер­пе­нию матерей.

Подытоживая сказанное, можно, пре­жде всего, вы­де­лить тему ма­те­ри как осо­бое ли­те­ра­тур­ное явление, из­на­чаль­но свой­ствен­ное рус­ской поэзии, про­шед­шее в своем раз­ви­тии все этапы ис­то­рии ли­те­ра­ту­ры и за­ни­ма­ю­щее зна­чи­тель­ное место в древней, клас­си­че­ской и со­вре­мен­ной поэзии.

Тема любви за­ни­ма­ет ве­ду­щее место в рус­ской поэзии. Лю­бовь как стра­да­ние мы видим у Лермонтова. Лю­бовь как воз­вы­ша­ю­щее чув­ство зву­чит у Пушкина. Путь в мир, по Блоку, дол­жен осу­ществ­лять­ся при по­мо­щи любви.

Стихотворение Ма­я­ков­ско­го ад­ре­со­ва­но Лиле Брик, ро­ко­вой любви поэта. Герой рас­ска­зы­ва­ет о своих чувствах. Сти­хо­тво­ре­ние про­ник­ну­то глу­бо­ким ли­риз­мом и нежностью, ведь ад­ре­сат для поэта — сама жизнь:

а мне

ни один не ра­до­стен звон,

кроме звона тво­е­го лю­би­мо­го имени.

Стихотворение «Я вас любил» Пуш­ки­на со­звуч­но по­сла­нию Маяковского, не­смот­ря на раз­ность стиля, эпох. И Пушкин, и Ма­я­ков­ский го­то­вы на все ради любимой, и даже если судь­ба при­во­дит к расставанию, для них лю­би­мая оста­ет­ся об­ра­зом свет­лым и же­ла­ют они ей толь­ко добра. У Пуш­ки­на читаем:

Я вас любил так искренне, так нежно,

Как дай вам Бог лю­би­мой быть другим.

Маяковский любит, от­да­вая себя без остатка, и даже вслед ухо­дя­щей воз­люб­лен­ной готов «последней неж­но­стью вы­сте­лить твой ухо­дя­щий шаг».

Охваченный лю­бов­ной страстью, лер­мон­тов­ский Демон от­ре­ка­ет­ся от са­мо­го себя и восклицает:

Я дам тебе все, все зем­ное —

Люби меня!..

По на­ка­лу стра­стей эти слова со­звуч­ны стро­кам Маяковского: есть что-то де­мо­ни­че­ское в его по­кло­не­нии возлюбленной:

Кроме любви твоей, мне

нету солнца...

Любовь — по­пыт­ка найти выход из пу­сты­ни одиночества, со­здать гар­мо­нию в душе и мире.

Стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу» — мо­но­лог поэта, ко­то­рый де­лит­ся сво­и­ми са­мы­ми со­кро­вен­ны­ми ду­ма­ми и чувствами. Жизнь быстротечна, мо­ло­дость без­воз­врат­но ухо­дит — об этом поэт жалеет. Но в сти­хо­тво­ре­нии зву­чат и жиз­не­утвер­жда­ю­щие ноты: ему до­ве­лось ис­пы­тать жизнь с ее ра­до­стя­ми и го­ре­стя­ми — и это прекрасно.

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льет­ся с клёнов ли­стьев медь...

Будь же ты вовек благословенно,

Что при­шло про­цвесть и умереть, —

говорит поэт в по­след­ней стро­фе и от этих слов оста­ет­ся ощу­ще­ние покоя и света.

В фи­ло­соф­ской ли­ри­ке А.А. Фет ста­вит веч­ные про­бле­мы бытия: смысл че­ло­ве­че­ской жизни, смерть и вечность, добро и зло, прав­да и справедливость. Свобода, любовь, дружба, искусство, при­ро­да — выс­шие фи­ло­соф­ские цен­но­сти для поэта. В сти­хо­тво­ре­нии «Элегия» – от­ра­же­ние того, что в жизни че­ло­ве­ка есть страдания, заботы, «закат печальный», но всё же глав­ным ста­но­вит­ся то, что со­став­ля­ет выс­ший смысл существования, — чув­ство прекрасного, ра­дость творчества, спо­соб­ность «мыслить и страдать», вера в чуд­ные мгно­ве­ния любви. Ли­ри­че­ский герой при­ни­ма­ет жизнь, не­смот­ря на все её испытания.

Очей тех нет — и мне не страш­ны гробы,

Завидно мне без­мол­вие твое,

И, не судя ни тупости, ни злобы,

Скорей, ско­рей в твое небытие!

Лирический герой в сти­хо­тво­ре­нии Лермонтова «И скуч­но и грустно» пред­ста­ет перед нами в об­ра­зе одинокого человека, ко­то­рым овладевает уныние: он ску­ча­ет в настоящем, ни к чему не стре­мит­ся в будущем. Он ощущает, как быст­ро течет время, что «годы про­хо­дят – все луч­шие годы!» и он не в силах про­ти­вить­ся судьбе:

В себя ли заглянешь? — там про­шло­го нет и следа:

И радость, и муки, и все там ничтожно...

И жизнь, как по­смот­ришь с хо­лод­ным вниманьем вокруг,

— Такая пу­стая и глу­пая шутка...

Тема разлуки, раз­ры­ва в ли­ри­ке поэтов, осо­бен­но женщин−поэтов осве­ще­на не­од­но­крат­но и разносторонне. Ма­ри­на Цве­та­е­ва и Анна Ах­ма­то­ва – люди одной эпохи. И сю­же­ты у них встре­ча­ют­ся сходные. Но Ах­ма­то­ва даже самые тра­ги­че­ские чувства, даже ки­пя­щую лаву стра­сти и боли не­из­мен­но за­клю­ча­ет в гра­нит­ную опра­ву стиха.

Стихи Анны Ахматовой, ско­рее всего, не слова даже, не голос, а мысли, и в их спокойствии, в их упо­ря­до­чен­но­сти есть что-то от заведённого механизма: при­выч­но выйти, при­выч­но за­крыть дверь, осмот­реть­ся вокруг:

Я на­учи­лась просто, мудро жить,

Смотреть на небо и мо­лить­ся Богу,

И долго перед ве­че­ром бродить,

Чтоб уто­мить не­нуж­ную тревогу.

Стихи Ахматовой, не­смот­ря на внеш­нее спокойствие, про­ни­за­ны трагизмом, но в них не удар, а, скорее, столбняк, мутное, гне­ту­щее состояние, когда всё ва­лит­ся из рук, а в го­ло­ве бес­пре­стан­но тес­нят­ся и мысли, и образы

Впрочем, таким ка­жу­щим­ся спо­кой­стви­ем на­пол­не­ны и стихи Ма­ри­ны Цветаевой:

Вчера еще в глаза глядел,

А нынче все ко­сит­ся в сторону…

И такая неприкаянность, такая го­речь в ску­пых лёгких словах. Но у Цве­та­е­вой ли­ри­че­ская боль прак­ти­че­ски пе­ре­рас­та­ет в физическую, в изнеможение; в по­те­рю себя.

«Всё — мел. За чем ни потянусь…», — пишет Цветаева, и ещё ост­рее прон­за­ет игла ее стиха.

В фи­ло­соф­ской ли­ри­ке под­ни­ма­ют­ся веч­ные про­бле­мы бытия: смысл че­ло­ве­че­ской жизни, смерть и вечность, добро и зло, прав­да и справедливость. Свобода, любовь, дружба, искусство, при­ро­да – выс­шие фи­ло­соф­ские цен­но­сти для поэта. В пуш­кин­ской «Элегии» на­хо­дим раз­мыш­ле­ния о том, что в жизни че­ло­ве­ка есть страдания, заботы, «закат печальный», но всё же глав­ным ста­но­вит­ся то, что со­став­ля­ет выс­ший смысл существования, – чув­ство прекрасного, ра­дость творчества, спо­соб­ность «мыслить и страдать», вера в чуд­ные мгно­ве­ния любви. Ли­ри­че­ский герой при­ни­ма­ет жизнь, не­смот­ря на все её испытания:

Я жить хочу, чтоб мыс­лить и страдать;

И ведаю, мне будут на­сла­жде­нья

Меж горестей, забот и треволненья

Осип Ман­дель­штам — со­вре­мен­ник Блока, может, по­это­му его сти­хо­тво­ре­ние «На меня на­це­ли­лась груша да черемуха» со­звуч­но блоковскому. Ав­тор­ское вос­при­я­тие мира при­ро­ды в нем очень своеобразно. При­ро­да вос­при­ни­ма­ет­ся как пред­чув­ствие чего-то тяжелого, трагического:

На меня на­це­ли­лась груша да черёмуха —

Силою рас­сып­ча­той бьёт в меня без промаха.

Ощущение трагизма, пред­чув­ствие ка­та­стро­фы пе­ре­да­но не­обыч­ным ху­до­же­ствен­ным образом: «нацелилась» груша и черемуха, слов­но под при­це­лом пи­сто­ле­та на­хо­дит­ся сам поэт. И это дей­стви­тель­но так, ведь вско­ре Ман­дель­шта­ма ждал арест.

В уни­сон Ман­дель­шта­му тра­гизм сти­хо­тво­ре­ния Блока свя­зан с ве­ли­ким пе­ре­ло­мом в судь­бах его поколения: революции, войны, ломка идео­ло­гии — все это не могло не от­ра­зить­ся на вос­при­я­тии мира, раз­мыш­ле­ни­ях поэта о смыс­ле жизни и ее ценностях.

Тема любви за­ни­ма­ет ве­ду­щее место в рус­ской поэзии. Лю­бовь как стра­да­ние мы видим у Лермонтова. Лю­бовь как воз­вы­ша­ю­щее чув­ство зву­чит у Пушкина. Путь в мир, по Блоку, дол­жен осу­ществ­лять­ся при по­мо­щи любви.

Именно в лю­бов­ных сти­хах пол­нее рас­кры­ва­ет­ся ха­рак­тер ли­ри­че­ско­го героя поэта, имен­но здесь он почти тож­де­ствен автору. В сти­хо­тво­ре­нии «Любить иных — тя­же­лый крест» Па­стер­нак счи­та­ет лю­бов­ное со­сто­я­ние самым ценным, что есть у человека, ибо толь­ко в любви люди про­яв­ля­ют самые луч­шие свои качества. «Любить иных — тя­же­лый крест…» — гимн любви, ее чи­сто­те и красоте, ее не­за­ме­ни­мо­сти и необъяснимости.

Подобное зву­ча­ние при­об­ре­та­ет лю­бовь в сти­хах Блока. Лю­бовь к жен­щи­не на­столь­ко сильна, что ли­ри­че­ский герой на­чи­на­ет чув­ство­вать под­со­зна­тель­ную за­ви­си­мость от этой эмоции. Он не мыс­лит себя вне любви. Но в от­ли­чие от Па­стер­на­ка лю­би­мая Блока пред­ста­ет перед ним в об­ра­зе Ве­ли­ча­вой Веч­ной Жены. Возвышенность, святость, порой не­до­ся­га­е­мость при­су­щи бло­ков­ско­му образу. У Па­стер­на­ка же лю­би­мая «прекрасна без извилин». Кра­со­та жен­щи­ны в простоте, — счи­та­ет поэт. Но при этом ге­ро­и­ня идеализируется. Не­воз­мож­но по­нять ее и разгадать, по­это­му «прелести ее сек­рет Раз­гад­ке жизни равносилен».

Тема Ро­ди­ны — одна из цен­траль­ных тем в рус­ской поэзии. К теме Родины обращались Лермонтов («Родина»), Есенин («Гой, ты, Русь моя родная...», «Русь советская»). Со­по­ста­вим сти­хо­тво­ре­ние А. Блока «Россия» и сти­хо­тво­ре­ние Лер­мон­то­ва «Родина».

Лермонтов не мыс­лил себя без родины, без России. А Рос­сию не мыс­лил без рус­ско­го народа.

Люблю от­чиз­ну я, но стран­ною любовью!

Не по­бе­дит ее рас­су­док мой, —

признается поэт в сти­хо­тво­ре­нии «Родина». Эта лю­бовь шла от са­мо­го сердца, ко­то­ро­му были бес­ко­неч­но до­ро­ги и «степей хо­лод­ное молчанье», и «лесов без­бреж­ных колыханье», и «разливы рек ее, по­доб­ные морям», и «дрожащие огни пе­чаль­ных деревень». Но взгляд поэта на лю­би­мую ро­ди­ну вовсе не был идеализированным. Имен­но по­то­му свою лю­бовь к ро­ди­не Лер­мон­тов на­зы­вал «странною» — в ней со­еди­ни­лись сча­стье и боль, стрем­ле­ние сде­лать все воз­мож­ное для род­ной земли и со­зна­ние соб­ствен­но­го бессилия.

Подобными на­стро­е­ни­я­ми про­ни­за­но и сти­хо­тво­ре­ние Блока.

Тебя жа­леть я не умею

И крест свой бе­реж­но несу… —

восклицает поэт. Ему, так же как и Лермонтову, пре­крас­но зна­ко­мы все тя­го­ты жизни сво­е­го народа, его страдания, и по­то­му серд­це поэта скор­бит вме­сте с Родиной. Но все равно поэт верит, что Рос­сия не пропадет, возродится, какие бы ис­пы­та­ния не вы­па­ли на ее долю.

Категория сча­стья — тема фи­ло­соф­ской лирики. Так или иначе раз­мыш­ле­ния по­этов о смыс­ле жизни, о че­ло­ве­че­ских цен­но­стях свя­за­ны с рас­кры­ти­ем этой темы. Так, у А. С. Пуш­ки­на сча­стье — это сама жизнь, с ее ра­до­стя­ми и разочарованиями. Для Есе­ни­на сча­стье — это еди­не­ние че­ло­ве­ка с природой, имен­но этим до­сти­га­ет­ся гармония. По­доб­ное трак­то­ва­ние темы сча­стья на­хо­дим и у Игоря Северянина. Радостью, вос­тор­гом и вос­кли­ца­тель­ны­ми зна­ка­ми на­пол­не­но сти­хо­тво­ре­ние «Весенний день». Герой весел, молод, влюблен, готов об­нять весь мир, его душа рвет­ся и поет:

Скорей бы – в брич­ке по ухабам!

Скорей бы – в юные луга!

Смотреть в лицо ру­мя­ным бабам!

Как друга, це­ло­вать врага!

Шумите, веш­ние дубравы!

Расти, трава! Цвети, сирень!

Виновных нет: все люди правы

В такой бла­го­сло­вен­ный день!

На войне про­ве­ря­ет­ся каж­дый человек. Он по­ка­зы­ва­ет свое ис­тин­ное лицо. Война мо­би­ли­зу­ет в людях все лучшее: волю, жертвенность, по­бе­ду над страхом. Герои сти­хо­тво­ре­ний Твар­дов­ский – самые обычные, скром­ные солдаты. Но имен­но они еже­днев­но шли на подвиг, о ко­то­ром сами не догадывались. Таков ли­ри­че­ский герой сти­хо­тво­ре­ния «Когда пройдёшь путём ко­лонн...»

Тематически близ­ко сти­хо­тво­ре­нию Твар­дов­ско­го к сти­хо­тво­ре­ни­ям о войне К. Симонова. Си­мо­нов не про­сто изоб­ра­жа­ет со­сто­я­ние че­ло­ве­ка во время войны и на­хо­дит точ­ные слова, чтобы ска­зать нам о том, что видит. Поэт ста­ра­ет­ся вы­ра­зить общее острое чувство любви к своей Ро­ди­не («Родина»), под­дер­жать женщин, ожи­да­ю­щих сол­дат с фрон­та («Жди меня»). Было еще не­об­хо­ди­мое на войне чувство. Это чув­ство бо­е­во­го товарищества, взаимовыручки, уве­рен­но­сти в том, что и в беде, и в ра­до­сти рядом будет вер­ное дру­же­ское плечо. Образ во­ен­ной дороги, со­здан­ный Твардовским, пе­ре­кли­ка­ет­ся с об­ра­зом до­ро­ги в сти­хо­тво­ре­нии Си­мо­но­ва «Ты помнишь, Алеша...»

Тема лич­ной ответственности перед собой и вре­менм раскрывается в по­э­зии Некрасова, Маяковского, Заболоцкого, Па­стер­на­ка и дру­гих русских поэтов.

В твор­че­стве Маяковского эта тема раскрывается, тесно пе­ре­пле­та­ясь с дру­гой — темой поэта и поэзии. Для Маяковского, конечно, было не­обы­чай­но важно его творчество, он не мог не ду­мать о своем месте в жизни, о том, ради чего он писал. Поэт чув­ству­ет в себе мощь трибуна, борца за пе­ре­устрой­ство мира. Он бро­са­ет вызов обществу, счи­тая невозможным для поэта мол­чать в то время; наи­бо­лее сильно это про­яви­лось в сти­хо­тво­ре­нии «Нате!» Тема от­но­ше­ний поэта и на­ро­да связана с темой от­вет­ствен­но­сти художника перед ис­то­ри­ей и обществом.

В сти­хо­тво­ре­нии Роберта Рож­де­ствен­ско­го также зву­чит мысль о том, что каж­дый человек дол­жен жить так, чтобы не бо­ять­ся смотреть по­том­кам в глаза, ведь время - самый луч­ший судья и самый справедливый, потому:

У каж­до­го мгновенья свой резон,

свои колокола,

своя отметина,

Мгновенья раз­да­ют — кому позор,

кому бесславье, а кому бессмертие.

Философская ли­ри­ка — ли­ри­ка раз­мыш­ле­ний о жизни, смыс­ле бытия, целях и ценностях. Цен­траль­ной темой сти­хо­тво­ре­ния Ф. Тют­че­ва «Тени сизые смесились» яв­ля­ет­ся тема еди­не­ния че­ло­ве­ка и его бо­же­ствен­но­го ра­зу­ма с миром природы. Поэт опи­сы­ва­ет ноч­ные раз­ду­мья ли­ри­че­ско­го героя, его не­вы­ра­зи­мую тоску. Един­ствен­ным вы­хо­дом из му­чи­тель­но­го оди­но­че­ства для души че­ло­ве­че­ской ста­но­вит­ся по­пыт­ка слить­ся с окру­жа­ю­щим миром. В сти­хо­тво­ре­нии В. Со­ло­ухи­на ли­ри­че­ский герой также раз­мыш­ля­ет о та­ин­стве мира: как ма­лень­кий род­ник может быть глав­ней пруда, однако, это так и есть, по­то­му что род­ник пи­та­ет пруд и все живое вокруг.

Именно глу­бо­кие раз­мыш­ле­ния по­этов о че­ло­ве­ке и мире при­ро­ды и поз­во­ля­ют при­чис­лить сти­хо­тво­ре­ния к фи­ло­соф­ской лирике.

Тема твор­че­ства рас­кры­ва­ет­ся в сти­хо­тво­ре­нии Бо­ри­са Па­стер­на­ка «Быть зна­ме­ни­тым некрасиво». Тема твор­че­ства чрез­вы­чай­но важна для Цветаевой, лейт­мо­ти­вом про­хо­дит через всю ее лирику, вклю­чая в себя тре­бо­ва­тель­ное от­но­ше­ние к слову. У Цве­та­е­вой Муза упо­ми­на­ет­ся редко, вскользь, как будто она не видит ее осо­бой за­слу­ги в своем творчестве. Об­ра­ще­ний к Музе немного: Цве­та­е­ва на­де­ет­ся не на нее — на себя. Она стре­мит­ся к по­сто­ян­но­му самосовершенствованию, ибо в этом видит путь раз­ви­тия сво­е­го творчества, от ко­то­ро­го все равно ни­ку­да не скро­ешь­ся («Стол»). По­этес­са «пригвождена» к пись­мен­но­му столу на всем про­тя­же­нии сво­е­го твор­че­ско­го пути, а твор­че­ство не имеет пре­де­ла и ши­рит­ся все больше. Но это для Цве­та­е­вой не ярмо, а напротив, «убежище от диких орд». Она все­гда может укрыть­ся в творчестве, как в тихой гавани, и в то же время, не скрываясь, го­во­рить то, что хочет сказать.

В упор­ном труде в по­ис­ке слов видит свое на­зна­че­ние и Д. Самойлов. Он говорит:

Люблю обыч­ные слова,

Как не­из­ве­дан­ные страны.

Они по­нят­ны лишь сперва,

Потом зна­че­нья их туманны.

Поэт дол­жен обыч­ны­ми сло­ва­ми су­меть пе­ре­дать все, что видит вокруг, ведь «в мире нет / Затёртых слов или явлений» — в этом смысл творчества.

Тема Ро­ди­ны вол­но­ва­ла рус­ских по­этов как ис­тин­ных пат­ри­о­тов своей страны. Эта тема зву­чит в твор­че­стве Пуш­ки­на и Лермонтова, Блока и Некрасова, Есе­ни­на и Рубцова.

В сти­хо­тво­ре­нии «Ночь на Родине» Ро­ди­на для поэта — это приют в ми­ну­ты горя, со­ци­аль­ных по­тря­се­ний и катаклизмов, здесь, в род­ном уголке, от­вле­ка­ешь­ся от суеты мира и чув­ству­ешь себя защищенным. Ро­ди­на для Руб­цо­ва — это зна­ко­мый с дет­ства дуб, и пруд, и лун­ный свет.

В твор­че­стве Есе­ни­на можно про­сле­дить такое от­но­ше­ние к Родине: «хаты, в ризах образа», пе­ре­ле­ски («Гой ты, Русь моя родная»), ро­зо­вые степи, тихая речка («Я иду долиной. На за­тыл­ке кепи...»). И у Есенина, и у Руб­цо­ва Ро­ди­на — это не от­вле­чен­ное понятие, а очень родное, зна­ко­мое с дет­ства и очень личное.

Тема по­э­ти­че­скоо творчества зву­чит в сти­хах Пастернака и Цветаевой, Вы­соц­ко­го и Самойлова. Стихи рождаются, по мне­нию Д. Самойлова, из стра­да­ний и потрясений. Ино­ска­за­тель­но о сложных, про­ти­во­ре­чи­вых путях рож­де­ния художественного про­из­ве­де­ния говорит поэт. Со­звуч­но стихотворение Са­мой­ло­ва строкам из ахматовского:

Когда б вы знали, из ка­ко­го сора

Растут стихи, не ведая стыда...

И стих уже звучит, задорен, нежен.

На ра­дость всем и мне.

Оба поэта на­сла­жда­ют­ся своим не­лег­ким предназначением, не мыс­лят себя без ти­та­ни­че­ско­го труда «выстрадать стихотворение».

Поистине кры­ла­ты­ми стали стро­ки из сти­хо­тво­ре­ния Пастернака «Цель твор­че­ства самоотдача» и зву­чат они в уни­сон словам Са­мой­ло­ва и Ахматовой.

Проблема по­ис­ка смысла жизни тесно свя­за­на с про­бле­мой нравственности. В Рос­сии не было героя, за­мы­ка­ю­ще­го ценности мира на себе. Онегин, Печорин, Базаров, князь Бол­кон­ский — как жадно ищут они ... что? Денег, чинов, званий? Они без конца му­ча­ют себя, чтобы по­нять свое предназначение, свое место в жизни, свой путь в этом мире Божьем. Для рус­ско­го писателя, для рус­ско­го героя не­воз­мож­но произнести: «Я, Жю­льен Соррель, Я, Растиньяк, Я, На­по­ле­он — выс­шая ценность мира, мои же­ла­ния — это главное!» Едва Рас­коль­ни­ков приходит к этой идее, как на­чи­на­ет­ся страшное ... В сти­хо­тво­ре­нии Евгения Ев­ту­шен­ко опять же про­сле­жи­ва­ет­ся суть рус­ской культуры, ста­вя­щей на пер­вое место ду­хов­ный поиск, стрем­ле­ние к высшим, веч­ным ценностям. Конечно, герой рус­ской литературы зна­ком с про­ти­во­бор­ством двух разъ­еда­ю­щих разум и душу стремлений: к со­кро­ви­щам земным и со­кро­ви­щам небесным, по­то­му что любой че­ло­век обречен на выбор между доб­ром и злом, но через стра­да­ния и труд­но­сти наш герой все равно идет к Добру.

В вы­со­кое пред­на­зна­че­ние поэта на земле ве­ри­ли и Пуш­кин (стихотворение «Пророк»), и Не­кра­сов («Поэт и Гражданин»), И Па­стер­нак («Цель твор­че­ства самоотдача»). По­доб­но Вы­соц­ко­му Н. А. Не­кра­сов пред­став­ля­ет по­э­зию тя­же­лым и без­ра­дост­ным трудом:

Праздник жизни — мо­ло­до­сти годы —

Я убил под тя­же­стью труда...

Хандра, вя­лость поэта не со­от­вет­ству­ют эпохе, ис­тин­ный поэт не может су­ще­ство­вать без тес­ной связи с со­бы­ти­я­ми об­ще­ствен­ной жизни, - за­яв­ля­ет Некрасов. Мо­но­ло­ги Гражданина, об­ра­щен­ные к Поэту, про­ник­ну­ты глу­бо­ким пат­ри­о­ти­че­ским чувством, в них зву­чит при­зыв к борьбе. Толь­ко так может и дол­жен жить ис­тин­ный поэт. И Вы­соц­кий знает, что также, как и сто лет назад

Поэты ходят пят­ка­ми по лез­вию ножа

И режут в кровь свои босые души.

Связь че­ло­ве­ка с миром при­ро­ды можем про­сле­дить на при­ме­ре творчества Тют­че­ва и Фета. По­доб­но тому, как ли­ри­че­ский герой Н. Руб­цо­ва в раз­мыш­ле­ни­ях о своих жиз­нен­ных перепетиях об­ра­ща­ет­ся к звездам, лугу, ночи, в сти­хах Тютчева пей­за­жи являются по­во­дом для раз­мыш­ле­ния о че­ло­ве­че­ской судьбе, а яв­ле­ния природы па­рал­лель­ны миру че­ло­ве­ка («Осенний вечер», «Ещё земли пе­ча­лен вид…»). На фоне при­ро­ды постигается мир че­ло­ве­че­ских отношений и в по­э­зии Рубцова, и в по­э­зии Тютчева. Яв­ле­ния природы в сти­хах обоих по­этов очеловечены. Че­ло­век является ча­стью природы, а по­ня­тие природы рас­ши­ря­ет­ся до по­ня­тия космоса. Кос­мос же гар­мо­ни­чен и пре­кра­сен в своей гармонии.

Ключевой образ сти­хо­тво­ре­ния Б. Ах­ма­ду­ли­ной «Свеча» пе­ре­но­сит нас в пуш­кин­скую эпоху, где со­сре­до­то­че­ны дорогие ав­то­ру произведения жиз­нен­ные и твор­че­ские ценности. В сти­хо­тво­ре­нии звучит не толь­ко любовь к Пушкину, од­но­му из луч­ших поэтов России, но и лю­бовь к род­но­му языку, во­пло­щен­ная в кра­си­вой метафоре «нежный вкус ро­ди­мой речи». «Старомодность» в кон­тек­сте поэзии Б. Ах­ма­ду­ли­ной является по­ло­жи­тель­ным качеством, так как эта ста­ро­мод­ность несет в себе в ко­неч­ном итоге доброту, ак­ку­му­ли­ру­ет веками ис­пы­тан­ные ценности.

Похожее по­ни­ма­ние творчества как света при­су­ще и сти­хо­тво­ре­ни­ям Бориса Пастернака.

Образ свечи, воз­ник­ший в со­зна­нии героя Юрия Живаго, ак­ту­а­ли­зи­ру­ет духовные истины. Об­ра­зы света, мглы, кре­ще­нья включены в кон­текст конкретной ситуации. «Свеча го­ре­ла на столе» в ком­на­те влюбленных, оза­ряя картину их встречи:

На оза­рен­ный потолок

Ло­жи­лись тени,

Скре­ще­нья рук, скре­ще­нья ног,

Судь­бы скрещенья.

И па­да­ли два баш­мач­ка

Со сту­ком на пол,

И воск сле­за­ми с ноч­ни­ка

На пла­тье капал...

Этот же образ у Па­стер­на­ка становится цен­тром мироздания. Пламя, по­на­ча­лу теряющееся в ме­те­ли («Мело, мело... // Во все пределы»), по­сте­пен­но притягивает к себе все сущее на земле и на небе.

Стихотворение ма­ри­ны Цве­та­е­вой от­но­сит­ся к фи­ло­соф­ской лирике. По­этес­са раз­мыш­ля­ет о не­из­беж­ном про­цес­се смены поколений, о цен­но­стях каж­до­го пе­ри­о­да жизни. Тема сме­ня­е­мо­сти по­ко­ле­ний и опре­де­ле­ния сво­е­го места в этом про­цес­се зву­чит и в сти­хо­тво­ре­нии Пуш­ки­на «Вновь я посетил...» У каж­до­го в этом мире свой воз­раст жизни, свой воз­раст старения, свой удел, про­длить жизнь или ис­чез­нуть бесследно. Как видим, темы и под­хо­ды к рас­кры­тию тем у Пуш­ки­на и Цве­та­е­вой созвучны.

Тема твор­че­ства - тра­ди­ци­он­ная тема рус­ской поэзии. К ней об­ра­ща­лись Пуш­кин и Лермонтов, Ма­я­ков­ский и Ахматова, Па­стер­нак и Высоцкий. А. С. Куш­нер счи­та­ет луч­ши­ми ми­ну­та­ми для твор­че­ства ми­ну­ты ду­шев­но­го равновесия, тогда ху­дож­ник правдив, он не под вла­стью раз­дра­же­ния и соб­ствен­ных страстей, по­это­му и на чи­та­те­ля не вы­плес­нет лиш­не­го безумства.

Мотив един­ства жизни и твор­че­ства — один из ве­ду­щих в ли­ри­ке Пастернака. В его зре­лых сти­хах вос­хи­ще­ние кра­со­той «общей лепки мира» со­еди­ня­ет­ся с осо­зна­ни­ем от­вет­ствен­но­сти ху­дож­ни­ка перед жиз­нью и временем. Имен­но твор­че­ство (в том числе и твор­че­ство соб­ствен­ной жизни, о чем — роман «Доктор Живаго» ) оправ­ды­ва­ет су­ще­ство­ва­ние че­ло­ве­ка на этой земле. Твор­че­ство для Па­стер­на­ка — это спо­соб выйти за грань зем­но­го бытия; вы­рвав­шись из оков про­стран­ства и времени, при­бли­зить­ся к высшему, бо­же­ствен­но­му на­ча­лу в себе.

В этом взгля­ды двух по­этов совпадают.

Картины зим­ней при­ро­ды можно найти в про­из­ве­де­ни­ях А. С. Пушкина. Помните:

Мороз и солн­це - день чудесный...

Незабываем пей­заж зим­не­го леса в сти­хо­тво­ре­нии Сер­гея Есенина:

Заколдован невидимкой,

Дремлет лес под сказ­ку сна.

Словно белою косынкой

Повязалася сосна.

Величие природы, на­пол­нен­ной загадной, тай­ной и не­обык­но­вен­ным оча­ро­ва­ни­ем за­став­ля­ет ли­ри­че­ско­го героя Ван­шен­ки­на за­ду­мать­ся о брен­но­сти зем­но­го бытия.« При­ро­да знает что-то такое, что не­по­власт­но человеку, к го­ло­су при­ро­ды нужно уметь прислушиваться,» - при­зы­ва­ют нас поэты раз­ных эпох.

Образы Родины, род­но­го Дома, род­но­го Очага, Оте­че­ства ис­кон­но при­сут­ство­ва­ли в рус­ской литературе, на­чи­ная уже с древ­не­рус­ско­го периода.Образ дома встре­ча­ем в сти­хо­тво­ре­ни­ях Ни­ко­лая Рубцова, в сти­хах Сер­гея Есенина. Ни­ко­лаю Руб­цо­ву до­ро­га его горница, в ко­то­рой свет­ло от "большой звезды", а ма­туш­ка - связь с детством, с самим собой на­сто­я­щим ("В горнице"). Сер­гей Есе­нин ро­дил­ся в кре­стьян­ской семье. «В дет­стве я рос, дыша ат­мо­сфе­рой на­род­ной жизни», – вспо­ми­нал поэт. Его сти­хо­тво­ре­ние «Я по­ки­нул ро­ди­мый дом» по­хо­же на плавные, спо­кой­ные на­род­ные песни. И ста­рый клен, и луна, и яб­ло­не­вый цвет – вся кра­со­та род­но­го края во­пло­ти­лась в стихотворении-воспоминании, пол­ном любви к род­ной земле, родителям, своим корням. И хотя воз­вра­ще­ние поэта на родину, возможно, будет нескоро, он верит: его связь с род­ной зем­лей нерушима. Остав­ляя серд­це дома, на родине, "уходили" поэты в боль­шую жизнь, но по­доб­но ли­ри­че­ско­му герою Прасолова, все­гда ощу­ща­ли не­раз­рыв­ную связь с той глав­ной ча­стью себя, ко­то­рую оста­ви­ли когда-то в «этом доме опустелом».

Тема неразделенной любви звучит в стихотворении М. Цветаевой «Мне нравится, что Вы больны не мной…», в стихотворении В. Маяковского «Лиличка», в стихотворении А. Фета «Сияла ночь. Луной был полон сад…»

Отношение цветаевской героини к возлюбленному противоречиво: она то очень довольна, что не подвержена любовной болезни (Мне нравится, что Вы больны не мной,| Мне нравится, что я больна не Вами), то искренне сожалеет о том, что не бросилась в любовный омут с головой (За то, что я боль¬на — увы! — не вами!). Нельзя не заметить ноток трагизма, с которыми Цветаева пишет о невозможности любви.

Лирический герой стихотворения Маяковского «Лиличка» страдает от неразделенной любви, он просит, кричит, молит не оставлять его. Подобно цветаевской героине, лирический герой Маяковского испытывает двоякое ощущение: с одной стороны, его любовь уподобляется морю, солнцу, таланту - природным силам. Но далее следует странное сравнение:

Все равно

любовь моя -

тяжкая гиря ведь…

В стихотворении «Сияла ночь. Луной был полон сад…» А. Фета встреча лирического героя с возлюбленной потрясает нотами трагизма. Описанная сцена свидания овеяна тайной, неопределённостью: что дальше? как жить без любви?

В стихотворениях Фета, Цветаевой, Маяковского показана сила любви: она может созидать, а может и разрушать, если эта любовь неразделённая.

Тема Родины – одна из центральных тем в творчестве Блока, Есенина, Рубцова, Лермонтова.

Лирический герой стихотворения Блока «Русь» влюблен в свою Родину и относится к ней с трепетом и благоговением. Для него Русь таинственна и необычайна, нежна и чиста:

Живую душу укачала,

Русь, на своих просторах, ты,

И вот — она не запятнала

Первоначальной чистоты.

Нетрудно заметить сходство с образом Родины в стихотворении Есенина «Русь». Русь проста, но эта простота в её душевности, теплоте, уюте, особой прелести, дорогой сердцу каждого русского человека – «Лишь к тебе я любовь берегу».

Очень похожий образ возникает и в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Родина»:

Люблю отчизну я, но странною любовью!

Не победит ее рассудок мой.

Лермонтов, как и Блок, и Есенин, не только поэтизирует свою Родину, но видит в ней и недостатки: «дрожащие огни печальных деревень», «говор пьяных мужичков». Но ведь когда любишь, часто не можешь дать ответ: за что. Эта необъяснимая связь с Родиной, как кровная связь с матерью.

Наш современник Е.Евтушенко сказал: «Поэт в России больше, чем поэт», — эти строки как нельзя лучше определяют суть поэтического творчества.

Этой теме посвящено стихотворение Владимира Маяковского «Нате!». Название произведения уже режет слух, в нем выражено негодование творца, которого избалованная публика принимает за раба, готового выполнить любое ее желание. Нет, герой стихотворения - поэт – будет служить искусству, а не этой толпе, которая впустую прожигает жизнь. Монолог творца очень эмоционален, каждое слово в нем бичует публику, состоящую из пошлых обывателей:

Через час отсюда в чистый переулок

вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,

а я вам открыл столько стихов шкатулок,

я – бесценных слов мот и транжир.

Поэт хочет быть услышанным, пытается всколыхнуть обывательское «болото», пробудить души людей, заплывшие жиром.

Похожее звучание темы находим и в стихотворении Марины Цветае-вой «Я счастлива жить образцово и просто». Поэтесса счастье свое видит в том, чтобы «жить так, как пишу: образцово и сжато».

Ее предшественник Н.А.Некрасов считал своим долгом быть по-этом−гражданином и творчеством нести пользу людям, служить Родине. Истинный поэт для Н. А. Некрасова не может существовать без тесной связи с событиями общественной жизни. Строки из стихотворения «Поэт и гражданин»:

Еще стыдней в годину горя

Красу долин, небес и моря

И ласку милой воспевать... —

становятся поэтическим кредо Н. А. Некрасова.

Все три автора при всей их индивидуальности единодушны в одном: если тебе дано предназначение быть поэтом в России, то жизнь твоя должна быть подчинена этому предназначению.

Стихотворение «Сентябрь» Н. Заболоцкого относится к пейзажной лирике, но его же можно отнести и к лирике философской. В нем поэт не только признается в своей любви к осенней природе, но и затрагивает проблему внутреннего единства человека и природы. Вот в «царство тумана и морока| Первый луч, пробиваясь, летит». И жизнь сразу приобретает смысл. Появляется надежда:

Значит, даль не навек занавешена

Облаками, и, значит, не зря,

Словно девушка, вспыхнув, орешина

Засияла в конце сентября.

Единение человека с природой прослеживается и в поэзии Тютчева. В картинах природы воплощены раздумья поэта о жизни и смерти, о человечестве и мироздании. Природа в стихах Тютчева очеловечена, внутренне близка и понятна человеку («Не то, что мните Вы, природа»):

Не то, что мните Вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик -

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык ...

Подобное звучание тем Родины и родной природы находим у Сергея Есенина. Стихотворение С. Есенина «Клён ты мой опавший…» посвящено любимой теме поэта - природе, которая для него всегда остается живой и одухотворенной. Автор не только обращается к клену, но и сравнивает себя с ним, сожалея о растраченной впустую жизни:

Сам себе казался я таким же клёном…

Таким образом, в творчестве Рубцова, Тютчева, Есенина есть общие подходы к раскрытию темы взаимоотношения человека и природы.