В 1829 году поэт написал стихотворение «Монолог», которое перекликается с его более поздним произведением «Дума» и обличает представителей нового поколения, которым чужды такие понятия, как честь, справедливость и верность.

Свои рассуждения Лермонтов начинает, обращаясь к своим сверстникам, с утверждения о том, что «ничтожество есть благо в высшем свете». Поэт возмущён, что свою лучшие молодые годы своей жизни люди тратят не на благородные цели, а на развлечения и низменные страсти. В итоге жизнь «пасмурна» и «однообразна», хотя многие этого даже не осознают. Лермонтов не причисляет себя к тем, кто праздно проводит время, однако вынужден признать, что в обществе таких людей он не видит возможности реализовать свои высокие мечты, отчего «и сердцу тяжко, и душа тоскует». Автор с грустью отмечает, что ему уготована та же участь, что ждет и все его поколение, юность которого, лишенная пламенной любви и верной дружбы, проносится, словно мгновение, не оставляя следа. «И нам горька остылой жизни чаша; и уж ничто души не веселит», — резюмирует поэт, отмечая при этом, что таков удел всей российской молодежи первой половины 19 века, которая вынуждена принимать правила игры, навязанные обществом эпохи «безвременья», лицемерить, лгать и развлекаться.

В сти­хо­тво­ре­ни­ях Пуш­ки­на поэт - это пророк, при­зван­ный нести людям свет правды, какой бы она не была. Эта прав­да порой бы­ва­ет горькой, не нра­вит­ся современникам, мно­гие её боятся. Лю­бовь толпы может ока­зать­ся вмиг раз­ру­шен­ной этой прав­дой и при­зна­ние тогда сме­ня­ет­ся опалой, но поэт дол­жен оста­вать­ся «твёрд, спо­ко­ен и угрюм», даже если

... толпа его бра­нит

И плюет на ал­тарь, где твой огонь горит...

Именно по­это­му ли­ри­че­ский герой при­зы­ва­ет быть не­за­ви­си­мым от толпы, лю­бо­вью толпы не надо дорожить, по­то­му что она непостоянна.

Тема дружбы получила в творчестве Пушкина особое звучание. Поэту довелось познать, что такое настоящая дружба, он имел преданных друзей и умел дружить сам.

Стихотворение «К Пущину» посвящено лицейскому другу, который навестил опального поэта во время ссылки в Михайловском. «Мой первый друг! Мой друг бесценный!» - этой строкой начинается стихотворение, и эпитет «бесценный» передаёт не только глубину чувств молодых людей, но бес¬конечное их доверие и преданность друг другу. Стихотворение написано высоким стилем с использованием старославянской лексики: «судьбу благословил», «колокольчик огласил», «святое провиденье», что придаёт посвящению к другу торжественность и некоторый пафос. Во второй строфе поэт использует дважды частицу «да», что придаёт тексту громкость и декларативность звучания. Хотя вместе с тем стихотворение пронизано чувством глубоких личных переживаний.

Стихотворение А.А. Фета «Я пришёл к тебе с приветом», на первый взгляд, относится к любовной лирике. Однако, опорными словами произведения являются: привет, солнце, свет, трепет листьев. И тут невольно замечаешь, что о любви Фет говорит, описывая, по сути, состояние природы. Предметы внешнего мира и чувства лирического героя соотносятся и находятся в движении. По эмоциональному восприятию любовное чувство сродни весеннему пробуждению природы, их сравнение создаёт представление о сильном переживании — радости, счастье, любви.

Стихотворение является своеобразным поэтическим манифестом Фета: здесь поэт изобразил три образа: природа, любовь, песня, которые тесно связаны между собой и образуют фетовскую вселенную красоты. Используя прием олицетворения, Фет одушевляет природу, она у него живет: «лес проснулся», «солнце встало… затрепетало». И поэт полон жажды любви и творчества.

Описание ан­ча­ра и рас­сказ о ги­бе­ли раба в сти­хо­тво­ре­нии тесно взаимосязаны, в со­во­куп­но­сти рас­кры­ва­ют ос­нов­ную мысль стихотворения: свет, солнце, жизнь для Пуш­ки­на не­сов­ме­сти­мы со злом и рабством. В самом ан­ча­ре все время под­чер­ки­ва­ет­ся противоестественность, на­ру­ше­ние обыч­но­го и пра­виль­но­го по­ряд­ка вещей — он несет смерть. Не­труд­но про­ве­сти параллель: по­доб­но ан­ча­ру не­огра­ни­чен­ная власть од­но­го че­ло­ве­ка над дру­ги­ми ока­зы­ва­ет­ся ги­бель­ной для «бедного раба», для со­се­дей князя.

Эле́гия (др.-греч. ἐλεγεία) — жанр ли­ри­че­ско­го рода литературы; в ран­ней ан­тич­ной по­э­зии — стихотворение, на­пи­сан­ное эле­ги­че­ским дистихом, не­за­ви­си­мо от содержания; позд­нее (Каллимах, Овидий) — сти­хо­тво­ре­ние с ха­рак­те­ром за­дум­чи­вой грусти. Эле­гии при­су­щи устой­чи­вые черты: интимность, мо­ти­вы разочарования, не­счаст­ли­вой любви, одиночества, брен­но­сти зем­но­го бытия, опре­де­ля­ет ри­то­рич­ность в изоб­ра­же­нии эмоций. Эле­гия яв­ля­ет­ся клас­си­че­ским жан­ром сен­ти­мен­та­лиз­ма и романтизма. Сти­хо­тво­ре­ние Лер­мон­то­ва «Тучи» от­но­сит­ся к ро­ман­ти­че­ской лирике. В нем как раз и зву­чат мо­ти­вы одиночества, разочарования, под­ни­ма­ет­ся про­бле­ма смыс­лы жизни. Все это поз­во­ля­ет при­чис­лить сти­хо­тво­ре­ние к жанру элегии.

В лирике Тютчева отразилась философская мысль его эпохи, мысль о бытии природы и вселенной, о связях человеческого существования с вселенской жизнью.

Чтобы подчеркнуть, что природа не подвластна человеку, что природа может быть стихией, с которой не совладать, поэт в последней строфе упоминает мифологических персонажей Древней Греции. Геба - богиня, выполнявшая на пирах роль виночерпия: наливала богам нектар. Поэтому в стихотворении дождь сравнивается с разлитым Гебой вином. Боги, ведя какую-то свою игру, живя своей жизнью, словно случайно обрушивают на землю гром и дождь.

По со­дер­жа­нию, жанру и ком­по­зи­ции сти­хо­тво­ре­ние А.С. Пуш­ки­на «К Ча­а­да­е­ву» пред­став­ля­ет собой раз­но­вид­ность про­из­ве­де­ний ора­тор­ско­го ис­кус­ства, хотя и остаётся по­сла­ни­ем. Вы­со­кий эмо­ци­о­наль­ный на­строй, мо­би­ли­зу­ю­щий на борь­бу дух, вы­ра­жен­ный в при­зыв­ных ин­то­на­ци­ях, создаётся свой­ствен­ны­ми ора­тор­ско­му стилю сред­ства­ми.

Син­так­сис сти­хо­тво­ре­ния от­ли­ча­ет­ся про­сто­той и строй­но­стью: пят­на­дцать про­стых пред­ло­же­ний об­ра­зу­ют че­ты­ре слож­ных. При­зыв­ные ин­то­на­ции со­зда­ют и об­ра­ще­ния:

Мой друг, от­чиз­не по­свя­тим…

Пуш­кин ис­поль­зу­ет слова вы­со­ко­го стиля (внем­лем, от­чиз­ны, упо­ва­нья) и об­ще­ствен­но-по­ли­ти­че­ские тер­ми­ны, рас­про­странённые в дво­рян­ских ре­во­лю­ци­он­но на­стро­ен­ных кру­гах (гнёт, са­мо­вла­стье, воль­ность).

В сти­хо­тво­ре­нии много слов и вы­ра­же­ний, со­зда­ю­щих под­текст: это и срав­не­ния (как сон, как утрен­ний туман), и эпи­те­ты (ро­ко­вой вла­сти, свя­той воль­но­сти), ме­та­фо­ры (сво­бо­дою горим, не­дол­го нежил нас обман).

Ритм вы­сту­па­ет как один из со­став­ных эле­мен­тов ин­то­на­ции и как кон­струк­тив­ный эле­мент, с по­мо­щью ко­то­ро­го до­сти­га­ет­ся це­лост­ность про­из­ве­де­ния.

Все пе­ре­чис­лен­ные по­э­ти­че­ские сред­ства по­мо­га­ют вы­ра­зить ос­нов­ной смысл сти­хо­тво­ре­ния: оно о про­шлом, на­сто­я­щем и бу­ду­щем воль­но­лю­би­во­го по­ко­ле­ния на­ча­ла XIX века.

Стихотворение про­ни­за­но груст­ным раз­мыш­ле­ни­ем о быст­ро­теч­но­сти жизни, вос­по­ми­на­ни­я­ми о прошлом, на­ве­ян­ны­ми ве­чер­ней звездой. Ве­чер­няя звез­да про­ти­во­по­став­ля­ет­ся вос­хо­ду светила. Сти­хо­тво­ре­ние от­но­сит­ся к фи­ло­соф­ской лирике.

Четвертая и ше­стая стро­фы про­ти­во­по­став­ле­ны друг другу. Сна­ча­ла поэт ри­су­ет жизнь без любви — монотонную, серую, скучную. А в конце сти­хо­тво­ре­ния все меняется: с по­яв­ле­ни­ем любви все ожило, серд­це забилось, по­яви­лись жизнь, слезы, любовь.

Главная мысль ав­то­ра со­сто­ит в том, что лю­бовь — одна из самых глав­ных цен­но­стей в жизни человека, и в том, что с по­яв­ле­ни­ем или про­буж­де­ни­ем любви че­ло­век об­ре­та­ет смысл жизни, на­пол­ня­ясь ее све­том и энергией.

##Лирический герой сти­хо­тво­ре­ния раз­мыш­ля­ет о быст­ро­теч­но­сти жизни. Раз­мыш­ле­ния эти на­пол­не­ны грустью: про­шла без­за­бот­ная молодость, срав­ни­мая с «угасшим весельем», да и гря­ду­щее сулит поэту «труд и горе». Такие мысли вол­ну­ют ав­то­ра в пер­вой стро­фе «Элегии». На­ча­ло вто­рой стро­фы зву­чит набатом: «Я жить хочу, чтоб мыс­лить и страдать». Герой готов к тому, что гря­ду­щие дни, возможно, будут на­пол­не­ны и заботами, и волненьями, но ведь среди го­ре­стей будут и наслажденья, а в этом со­че­та­нии и есть пре­лесть жизни. Таким образом, со­дер­жа­тель­но пер­вая и вто­рая стро­фы по­стро­е­ны по прин­ци­пу контраста, антитезы. По­ло­жи­тель­но эмо­ци­о­наль­но окра­шен­ной яв­ля­ет­ся вто­рая строфа, за­вер­ша­ю­щая стихотворение, по­это­му вся «Элегия» вос­при­ни­ма­ет­ся как жиз­не­утвер­жда­ю­щий призыв.

Знаменитое сти­хо­тво­ре­ние «Нищий» было на­пи­са­но шест­на­дца­ти­лет­ним мальчиком-поэтом, су­мев­шим про­ник­нуть в ду­хов­ный мир личности, во время пу­те­ше­ствия из Моск­вы в Троице−Сергиеву лавру. В этом эпи­зо­де Лер­мон­тов уви­дел со­еди­не­ние бес­сер­деч­но­сти с лицемерием, ведь же­сто­кость свер­ши­лась у «врат оби­те­ли святой», где все долж­ны про­яв­лять добро и милосердие. Так факт об­ма­на ни­ще­го стал как бы и сим­во­лом са­мо­го поэта, об­ма­ну­то­го лю­би­мой де­вуш­кой в своих луч­ших надеждах. Сти­хо­тво­ре­ние о зле, о бессердечии, ца­ря­щих в мире, о кру­ше­нии на­дежд и разочарованиях.

Фи­ло­соф­ская ли­ри­ка — сти­хо­тво­ре­ния за­дум­чи­во­го, меч­та­тель­но­го на­стро­е­ния, глав­ной темой фи­ло­соф­ской ли­ри­ки яв­ля­ют­ся раз­мыш­ле­ния о смыс­ле бытия, о цен­но­стях че­ло­ве­че­ской жизни. В сти­хо­тво­ре­нии «Море» Жу­ков­ский вос­хи­ща­ет­ся со­гла­си­ем неба и моря, но это со­гла­сие об­ман­чи­во. Веч­ное стрем­ле­ние моря к яс­но­му небу ока­зы­ва­ет­ся не­осу­ще­стви­мым, как не­осу­ще­стви­ма мечта че­ло­ве­ка о пол­ной сво­бо­де. Море, как и че­ло­ве­че­ская жизнь, на­пол­не­ны про­ти­во­ре­чи­я­ми:

Об­ман­чив твоей не­по­движ­но­сти вид:

Ты в без­дне по­кой­ной скры­ва­ешь смя­те­нье,

Ты, небом лю­бу­ясь, дро­жишь за него.

В этих раз­мыш­ле­ни­ях и есть глу­бо­кий фи­ло­соф­ский смысл.

При чте­нии сти­хо­тво­ре­ния Лер­мон­то­ва «Из-под та­ин­ствен­ной хо­лод­ной полумаски» в нашем со­зна­нии воз­ни­ка­ет образ свет­ско­го бала, на ко­то­ром поэт встре­ча­ет женщину, пле­нив­шую его воображение. В те годы лю­бовь яв­ля­ет­ся у Лер­мон­то­ва чаще всего как вос­по­ми­на­ние о прошлом... как мельк­нув­шая на­деж­да на будущее... или как мечта. Гру­стью про­ник­ну­ты пе­ре­жи­ва­ния поэта: «пленительные глазки» смот­рят на него из-под «таинственной, хо­лод­ной полумаски», за ко­то­рой нель­зя на­вер­ня­ка уга­дать чувств. Все это уже было в его жизни и не при­нес­ло радости: «живые эти речи В года ми­нув­шие слы­хал когда-то я». После отрезв­ле­ния от мечты вновь поэт ис­пы­ты­ва­ет одиночество, на ко­то­рое он обречен.

При чте­нии сти­хо­тво­ре­ния Лер­мон­то­ва «Из-под та­ин­ствен­ной хо­лод­ной полумаски» в нашем со­зна­нии воз­ни­ка­ет образ свет­ско­го бала, на ко­то­ром поэт встре­ча­ет женщину, пле­нив­шую его воображение. В те годы лю­бовь яв­ля­ет­ся у Лер­мон­то­ва чаще всего как вос­по­ми­на­ние о прошлом... как мельк­нув­шая на­деж­да на будущее... или как мечта. Гру­стью про­ник­ну­ты пе­ре­жи­ва­ния поэта: «пленительные глазки» смот­рят на него из-под «таинственной, хо­лод­ной полумаски», за ко­то­рой нель­зя на­вер­ня­ка уга­дать чувств. Все это уже было в его жизни и не при­нес­ло радости: «живые эти речи В года ми­нув­шие слы­хал когда-то я». После отрезв­ле­ния от мечты вновь поэт ис­пы­ты­ва­ет одиночество, на ко­то­рое он обречен.

Стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу» — мо­но­лог поэта, ко­то­рый делится сво­и­ми самыми со­кро­вен­ны­ми думами и чувствами. Ос­нов­ная интонация сти­хо­тво­ре­ния исповедальная, доверительная, грустная, про­щаль­ная и в то же время бла­го­дар­ная за сча­стье жить на этой земле. Жизнь быстротечна, мо­ло­дость безвозвратно ухо­дит — об этом поэт жалеет. Но в сти­хо­тво­ре­нии звучат и жиз­не­утвер­жда­ю­щие ноты: ему до­ве­лось испытать жизнь с ее ра­до­стя­ми и го­ре­стя­ми — и это прекрасно.

Все мы, все мы в этом мире тленны,

Тихо льет­ся с клёнов ли­стьев медь...

Будь же ты вовек благословенно,

Что при­шло процвесть и умереть, —

говорит поэт в по­след­ней строфе и от этих слов оста­ет­ся ощущение покоя и света.

Как и мно­гих дру­гих художников, Па­стер­на­ка вол­ну­ет тема любви, ко­то­рая про­хо­дит через все твор­че­ство поэта. Сти­хо­тво­ре­ние «Любить иных — тя­же­лый крест…» было на­пи­са­но в 1931 году и стало свое­об­раз­ным от­кро­ве­ни­ем поэта.

Это про­из­ве­де­ние пред­став­ля­ет собой об­ра­ще­ние к возлюбленной. Ли­ри­че­ский герой го­во­рит о том, что лю­бить порою очень непросто:

Любить иных — тя­же­лый крест,

А ты пре­крас­на без извилин,

И пре­ле­сти твоей секрет

Разгадке жизни равносилен.

Уже в пер­вых строч­ках сти­хо­тво­ре­ния из­ло­же­на ос­нов­ная идея произведения: ли­ри­че­ский герой вы­де­ля­ет свою возлюбленную, считая, что кра­со­та этой жен­щи­ны в простоте. Но при этом ге­ро­и­ня идеализируется. Не­воз­мож­но по­нять ее и разгадать, по­это­му «прелести ее сек­рет Раз­гад­ке жизни равносилен». Сти­хо­тво­ре­ние пред­став­ля­ет собой ис­по­ведь ли­ри­че­ско­го героя, ко­то­рый уже не может пред­ста­вить свою жизнь без возлюбленной. Любовь, по мне­нию ли­ри­че­ско­го героя, за­клю­ча­ет­ся в про­сто­те и легкости.

Подчеркивая величие нашей Родины, Константин Симонов говорит, что ее величие состоит из маленьких «клочков земли», которые для кого-то из нас стали началом пути. Это наша малая Родина. Когда солдаты идут в бой, зная, что могут не вернуться, они видят не абстрактную территорию, именуемую страной, а

Далёкую дорогу за леском,

Речонку со скрипучим перевозом,

Песчаный берег с низким ивняком.

Родина вдохновляет, Родина помогает выжить в минуты лихолетья, Родина — это святое.

Философская ли­ри­ка – это ли­ри­ка размышлений о смыс­ле бытия, о целях и цен­но­стях жизни. В сти­хо­тво­ре­нии Тютчева «Коршун» герой противопо-ставляет себя коршуну. «Птице даны два крыла, чтобы летать, по­че­му же че­ло­век не может взлететь, по­че­му он «прирос к земле», в чем смысл такой жизни», – раз­мыш­ля­ет лирический герой.

Сенная пло­щадь в Пе­тер­бур­ге — торговая. Там тор­го­ва­ли сеном (отсюда название) и под­вер­га­ли публичным те­лес­ным наказаниям об­ви­нен­ных в воровстве, мо­шен­ни­че­стве и пр. Это на­зы­ва­лось торговыми казнями. Ис­тя­за­е­мая крестьянка — род­ная сестра Музы. Если по­нять эти слова буквально, то она тоже Муза, при­няв­шая образ рус­ской крестьянки. Со­глас­но древнегреческой мифологии, Музы — род­ные сестры, до­че­ри Зевса, по­кро­ви­тель­ни­цы поэзии, ис­кусств и наук. В рус­ской поэзии из­дав­на сложилась тра­ди­ция обращения к Музе, ко­то­рая является поэту, вдох­нов­ля­ет его, по­буж­да­ет к творчеству. Не­кра­сов­ская Муза мол­чит под бичом. Мол­чит и ее род­ная сестра. В этом есть нечто необычное. Ведь не поэт ей, а она ему долж­на была бы по­ка­зать и объ­яс­нить происходящее. Но нет, Муза безмолвствует. А ее мученица-сестра молча умрет под кнутом.

Элегическим тоном проникнуты многие стихотворения русских поэтов. Элегия – стихотворение с характером задумчивой грусти... Стихотворение А.С. Пушкина «Желание» относится к жанру элегии. Автор использует эпитеты: «унылое сердце», «несчастливая любовь», «горькое наслаждение», указывающие на пребывание героя в печальном настроении. То, что печаль в стихотворении является светлою, помогают понять следующие строки:

Я слёзы лью; мне слёзы уте­ше­нье;

Моя душа, пленённая тос­кой,

В них горь­кое на­хо­дит на­сла­жде­нье.

Завершает стихотворение автор строкой: «Пускай умру, но пусть умру любя!» Лирического героя не пугает смерть, так как для него ничто не важно, кроме любви. «Несчастливая любовь» настолько овладела героем, что он получает наслаждение от неё. Всё это даёт возможность отнести стихотворение А.С.Пушкина «Желание» к жанру элегии.

Философская лирика — стихотворения задумчивого, мечтательного настроения, главной темой философской лирики являются размышления о смысле бытия, о ценностях человеческой жизни.

Кавказ издавна считался символом свободной, счастливой, спокойной жизни, мира, где можно подумать о душе, можно спокойно говорить с Богом, жить по его заповедям и даже творить:

…Далекий, вожделенный брег!

Туда б, сказав прости ущелью,

Подняться к вольной вышине!

Но лирический герой Пушкина находится на другом берегу, в «уще-лье», где нет воли, трудно дышать, со всех сторон надвигаются горы и давят своей тяжестью и мощью. Ущелье – это Россия. Здесь, в ущелье, мрачно, темно и тесно. Нет возможности ощутить радость жизни и свободы.

Два реальных образа в данном стихотворении противостоят друг другу (хотя должны находиться в гармонии) – это человек (лирический герой) и окружающий мир.

Мотив отсутствия воли, свободы у лирического героя (и если говорить точнее – у самого Пушкина), а также у всех мыслящих людей, живущих в России, проходит красной нитью через все стихотворение. Монастырь для лирического героя – «далекий, вожделенный брег». Мы все когда-нибудь приплывем к этому «вожделенному брегу» и обретем вечный покой. Но он пока еще далеко, и надо жить, надо преодолевать преграды.

Таким образом, размышления о смысле бытия, о жизненных идеалах дают основания причислить стихотворение Пушкина к философской лирике.