По­яс­не­ние. 10.1.  В со­не­те У. Шекс­пи­ра зву­чит по­кло­не­ние ве­ли­ко­му чув­ству. Лю­бовь  — пу­те­вод­ная звез­да, маяк в оке­а­не бурь и мрака. Даже когда ли­ри­че­ский герой ис­пы­ты­ва­ет боль от того, что воз­люб­лен­ная из­ме­ни­ла ему, он про­дол­жа­ет про­слав­лять лю­бовь:

Поэт приз­наётся, что до тех пор, пока он может пи­сать, в его сти­хах будет зву­чать гимн любви.

10.2.  Ме­та­фо­ра яв­ля­ет­ся одним из самых рас­про­странённых ху­до­же­ствен­ных тро­пов в ли­те­ра­ту­ре. Она воз­ни­ка­ет из срав­не­ния, со­по­став­ле­ния но­во­го пред­ме­та с уже из­вест­ным и вы­де­ле­ния общих их при­зна­ков. В со­не­те У. Шекс­пи­ра ши­ро­ко ис­поль­зу­ют­ся ме­та­фо­ры: «Лю­бовь  — над бурей под­ня­тый маяк», «Лю­бовь  — звез­да, ко­то­рою моряк| Опре­де­ля­ет место в оке­а­не», «Лю­бовь  — не кукла жал­кая в руках / У вре­ме­ни...». С по­мо­щью ме­та­фор во вто­рой и тре­тьей стро­фах поэт изоб­ра­жа­ет эмо­ци­о­наль­ный подъём, ко­то­рый ис­пы­ты­ва­ет ли­ри­че­ский герой, по­то­му что влюблён. С по­мо­щью ме­та­фо­ры по­ка­за­на сила чувств героя: лю­бовь для него и пу­те­вод­ная звез­да, и маяк, и сама жизнь, ко­то­рая не мыс­лит­ся без любви. Таким об­ра­зом, ме­та­фо­ры, ис­поль­зу­е­мые Шекс­пи­ром, ра­бо­та­ют на рас­кры­тие идеи сти­хо­тво­ре­ния: лю­бовь пре­крас­на, не­смот­ря ни на что, без неё не­воз­мож­но жить.

По­яс­не­ние. 10.1.  Лю­бовь, ис­пы­ты­ва­е­мая ли­ри­че­ским ге­ро­ем сти­хо­тво­ре­ния, все­по­гло­ща­ю­щая, рас­тво­ря­ю­щая героя в море стра­стей и со­мне­ний. Образ воз­люб­лен­ной героя про­ти­во­ре­чив:

В гла­зах лю­би­мой можно уто­нуть, как в море, звез­ды во взгля­де  — это и бес­ко­неч­ность, и тайна, и сжи­га­ю­щий огонь... Не­смот­ря на про­ти­во­ре­чи­вость лю­бов­но­го чув­ства, без любви жить не­воз­мож­но. Об этом по­след­ние стро­ки сти­хо­тво­ре­ния:

10.2.  Экс­прес­сия  — это яркое про­яв­ле­ние чувств, на­стро­е­ний, мыс­лей. В ли­те­ра­ту­ре экс­прес­си­ей на­зы­ва­ют по­вы­шен­ную вы­ра­зи­тель­ность про­из­ве­де­ния. Ярким при­ме­ром про­яв­ле­ния экс­прес­сии яв­ля­ет­ся сти­хо­тво­ре­ние Э. По. До­сти­га­ет­ся это с по­мо­щью все­воз­мож­ных изоб­ра­зи­тель­но-⁠вы­ра­зи­тель­ных средств. Сти­хо­тво­ре­ние на­сы­ще­но ме­та­фо­ра­ми: на небе серд­ца, огни во взгля­де, «я в сон спешу». Ме­та­фо­ры по­мо­га­ют со­здать образ лю­би­мой: такой раз­ной, но такой же­лан­ной. Вы­ра­зи­тель­но­сти до­бав­ля­ют срав­не­ния («огни, как звёзды») и эпи­те­ты (взгляд жгуч, дух отрав­лен­ный).

Не­обы­чен и син­так­си­че­ский строй сти­хо­тво­ре­ния. С этой целью автор ис­поль­зу­ет не­обыч­ный по­ря­док слов  — ин­вер­сию:

Много в про­из­ве­де­нии вос­кли­ца­тель­ных пред­ло­же­ний, с по­мо­щью ко­то­рых создаётся яркий эмо­ци­о­наль­ных фон пе­ре­жи­ва­ний ли­ри­че­ско­го героя.

Все эти сред­ства и приёмы и поз­во­ля­ют со­здать осо­бую экс­прес­сию, про­ни­зы­ва­ю­щую сти­хо­тво­ре­ние.

По­яс­не­ние. 10.1.  Лю­бовь, ис­пы­ты­ва­е­мая ли­ри­че­ским ге­ро­ем сти­хо­тво­ре­ния Ф. Г. Лорки, страст­ная, за­хва­ты­ва­ю­щая все су­ще­ство героя без остат­ка. Рас­ста­ва­ние не­при­ем­ле­мо для него, не­пе­ре­но­си­мо. Вот по­че­му те­ле­фон вос­при­ни­ма­ет­ся как «манна не­бес­ная», ведь это свя­зу­ю­щая с воз­люб­лен­ной ни­точ­ка. Когда слы­шит­ся голос лю­би­мой, про­ис­хо­дит не­ве­ро­ят­ное:

Лю­бовь  — это и бес­ко­неч­ность, и тайна, и стра­да­ние, и сжи­га­ю­щий огонь... Об этом стро­ки сти­хо­тво­ре­ния:

10.2.  Воз­люб­лен­ная для ли­ри­че­ско­го героя сти­хо­тво­ре­ния Ф. Г. Лорки слов­но не­бо­жи­тель­ни­ца. Она спо­соб­на воз­рож­дать к жизни. Без неё мир пе­ре­стаёт су­ще­ство­вать, все мысли устрем­ле­ны толь­ко на то, чтобы ока­зать­ся рядом с лю­би­мой или хотя бы услы­шать её голос:

Образ воз­люб­лен­ной вме­сте с тем и про­ти­во­ре­чив: её голос не толь­ко неж­ный, но и «не­вер­ный». Герой му­ча­ет­ся от рев­но­сти, но всё равно рад воз­мож­но­сти лю­бить и слы­шать голос лю­би­мой, «каж­дой жилке внят­ный до озно­ба».

По­яс­не­ние. 1.  Ро­ман­ти­че­ская ли­ри­ка ха­рак­те­ри­зу­ет­ся по­вы­шен­ным вни­ма­ни­ем к про­бле­ме вза­и­мо­от­но­ше­ний че­ло­ве­ка с окру­жа­ю­щим миром. Ро­ман­ти­ки в своём твор­че­стве про­ти­во­по­став­ля­ют мир ре­аль­ный и мир иде­аль­ный, ис­по­ве­ду­ют сво­бо­ду поэта в ис­поль­зо­ва­нии раз­ных ху­до­же­ствен­ных средств для об­раз­но­го вы­ра­же­ния своих мыс­лей и чувств, сво­е­го от­но­ше­ния к дей­стви­тель­но­сти. Герои ро­ман­ти­че­ско­го про­из­ве­де­ния  — люди силь­ные, воз­вы­ша­ю­щи­е­ся над обы­ден­но­стью и ре­аль­но­стью. Сти­хо­тво­ре­ние Д. Китса можно от­не­сти к ро­ман­ти­че­ской ли­ри­ке, по­то­му что в нём ли­ри­че­ский герой-поэт наделён сверх­спо­соб­но­стя­ми:

Д.  Китс счи­та­ет по­э­ти­че­ский дар бо­жьим про­ве­де­ни­ем, убеж­ден, что поэт по­лу­чил свой дар для упо­треб­ле­ния на поль­зу людям. А для этого порой при­хо­дит­ся про­ти­во­по­ста­вить себя це­ло­му миру.

2.  По­э­ти­че­ский дар  — выс­ший дар. Поэт может ви­деть то, что не­под­власт­но лю­бо­му обы­ва­те­лю. Поэт может ска­зать о том, о чём никто, воз­мож­но, не ре­ша­ет­ся. Для этого и наделён поэт осо­бым даром. Ли­ри­че­ский герой-⁠поэт Д. Китса наделён сверх­спо­соб­но­стя­ми:

А ве­ли­кое чудо по­э­зии за­клю­ча­ет­ся в том, что обо всем этом поэт может ска­зать ясным язы­ком.

По­яс­не­ние. 1.  Ли­ри­че­ский герой сти­хо­тво­ре­ния Р. Л. Сти­вен­со­на любит чи­тать. Книги рас­кры­ва­ют ему новые миры, зна­ко­мят с не­из­ве­дан­ны­ми стра­на­ми и по­гру­жа­ют в мир тайн и от­кры­тий. Герой любит оста­вать­ся в своём во­об­ра­жа­е­мом мире, ко­то­рый сфор­ми­ро­вал­ся под вли­я­ни­ем чте­ния:

Та­ко­ва ос­нов­ная мысль сти­хо­тво­ре­ния, и его на­зва­ние  — «Вы­чи­тан­ные стра­ны»  — аб­со­лют­но точно пе­ре­даёт эту мысль, то есть тесно свя­за­но с со­дер­жа­ни­ем.

2.  Ли­ри­че­ский герой сти­хо­тво­ре­ния Р. Л. Сти­вен­со­на любит чи­тать. Книги рас­кры­ва­ют ему новые миры, зна­ко­мят с не­из­ве­дан­ны­ми стра­на­ми и по­гру­жа­ют в мир тайн и от­кры­тий. Герой любит оста­вать­ся в своём во­об­ра­жа­е­мом мире, ко­то­рый сфор­ми­ро­вал­ся под вли­я­ни­ем чте­ния:

Рас­сказ ли­ри­че­ско­го героя о своём увле­че­нии чте­ни­ем поз­во­ля­ет раз­гля­деть в нём че­ло­ве­ка с бо­га­тым во­об­ра­же­ни­ем, увле­ка­ю­ще­го­ся, вдум­чи­во­го, спо­соб­но­го ви­деть мир го­раз­до шире, чем он есть во­круг, спо­соб­но­го к твор­че­ству и не­устан­но­му по­зна­нию но­во­го.

По­яс­не­ние. 1.  В сти­хо­тво­ре­нии «Аль­ба­трос» рас­кры­ва­ет­ся тема поэта и по­э­зии. Бод­лер счи­та­ет, что поэт ни­ко­гда не будет сво­бо­ден от осуж­де­ний и не­по­ни­ма­ния людей, для ко­то­рых по­э­ти­че­ское твор­че­ство лишь мимолётное раз­вле­че­ние. Поэт, по­доб­но аль­ба­тро­су, яв­ля­ет­ся не­воль­ным плен­ни­ком сво­е­го дара, не при­зна­ва­е­мо­го тол­пой.

«Ис­по­лин­ские кры­лья» аль­ба­тро­са  — это повод для на­сме­шек мо­ря­ков. Хотя эти кры­лья и есть един­ствен­ная воз­мож­ность птице жить, па­рить в небе, вы­со­ко над ко­раб­ля­ми. Так и поэт стре­мит­ся к сво­бо­де в твор­че­стве, не­смот­ря на то, что над его полётом тоже порой сме­ют­ся:

2.  Цен­траль­ный образ в сти­хо­тво­ре­нии Шарля Бод­ле­ра  — аль­ба­трос, во­пло­ща­ю­щий в себе облик са­мо­го поэта. Мат­ро­сы  — это толпа, ко­то­рая вос­при­ни­ма­ет по­э­зию не как вы­со­кое ис­кус­ство, а лишь как раз­вле­че­ние:

Ко­рабль  — это че­ло­век, по­сто­ян­но мя­ту­щий­ся, ищу­щий, пы­та­ю­щий­ся удер­жать­ся в море, яв­ля­ю­щем­ся сим­во­лом жизни, бу­шу­ю­щей и ки­пя­щей, порой же­сто­кой и гу­би­тель­ной. Ли­ри­че­ский герой за­яв­ля­ет, что поэт, по­доб­но аль­ба­тро­су, яв­ля­ет­ся не­воль­ным плен­ни­ком сво­е­го твор­че­ства, не при­зна­ва­е­мо­го тол­пой. Аль­ба­трос  — это ещё и сим­вол сво­бо­ды по­э­ти­че­ско­го ис­кус­ства  — поэт дол­жен быть выше толпы и нести свой дар с че­стью.

По­яс­не­ние. 1.  Раз­мыш­ле­ния о смыс­ле бытия, о быст­ро­теч­но­сти жизни  — темы фи­ло­соф­ской ли­ри­ки. В сти­хо­тво­ре­нии «MEMENTO» как раз и под­ни­ма­ют­ся эти про­бле­мы.

Ли­ри­че­ский герой по­ни­ма­ет, что смерть не­из­беж­на, он при­ни­ма­ет это как долж­ное:

Что будет после смер­ти, не­яс­но  — герой пред­став­ля­ет, где бы мог ока­зать­ся, когда на­сту­пит этот миг: в реч­ном песке, в апель­си­но­вой роще, в цвет­ке, на крыше... И вдруг осознаёт, что га­дать об этом бес­смыс­лен­но  — он ещё жив! Жить надо здесь и сей­час! А смерть по­до­ждёт! Вот по­че­му в по­след­них стро­ках сти­хо­тво­ре­ния ин­то­на­ция ме­ня­ет­ся:

Герой не сдаётся. Он слов­но за­яв­ля­ет: нет, рано уми­рать, надо жить!

2.  Сти­хо­тво­ре­ние «MEMENTO» со­сто­ит из четырёх строф, ко­то­рые услов­но можно раз­де­лить на две раз­ные по объёму смыс­ло­вые части. К пер­вой части от­но­сят­ся три стро­фы, в ко­то­рых ли­ри­че­ский герой осознаёт, что смерть не­из­беж­на, он при­ни­ма­ет это как долж­ное:

Что будет после смер­ти, не­яс­но  — герой пред­став­ля­ет, где бы мог ока­зать-ся, когда на­сту­пит этот миг: в реч­ном песке, в апель­си­но­вой роще, в цвет­ке, на крыше… И вдруг осознаёт, что га­дать об этом бес­смыс­лен­но  — он ещё жив! Жить надо здесь и сей­час! А смерть по­до­ждёт! Это уже вто­рая часть сти­хо­тво­ре­ния, со­сто­я­щая из двух строк, на­пол­нен­ных со­вер­шен­но дру­гой ин­то­на­ци­ей:

Герой не сдаётся. Он слов­но за­яв­ля­ет: нет, рано уми­рать, надо жить!

По­яс­не­ние. 1.  В сти­хо­тво­ре­нии А. Рембо «Пред­чув­ствие» зву­чит тема еди­не­ния че­ло­ве­ка и при­ро­ды. Ли­ри­че­ский герой, ве­ро­ят­но, устав­ший от брен­но­сти бытия, ухо­дит бро­дить «среди гу­стой травы», по­то­му здесь ему хо­ро­шо, здесь от­ды­ха­ет душа. Рядом с при­ро­дой че­ло­век ощу­ща­ет себя счаст­ли­вым, ис­пы­ты­ва­ет свою кров­ную связь с ис­то­ка­ми:

2.  Эпи­те­ты де­ла­ют по­э­ти­че­скую речь не­по­вто­ри­мой, а ху­до­же­ствен­ный образ за­по­ми­на­ю­щим­ся.

В сти­хо­тво­ре­нии А. Рембо эпи­те­тов много. «Глу­хи­ми» тро­па­ми, «го­лу­бы­ми» ве­че­ра­ми, «гу­стой» травы  — эти эпи­те­ты из пер­вой стро­фы сти­хо­тво­ре­ния по­мо­га­ют на­ри­со­вать образ при­ро­ды, куда стре­мит­ся ли­ри­че­ский герой.

Во вто­рой стро­фе со­сто­я­ние ли­ри­че­ско­го героя подчёрк­ну­то эпи­те­том «бес­ко­неч­ная»  — так ха­рак­те­ри­зу­ет герой лю­бовь, ко­то­рая на­пол­ня­ет грудь, когда он ощу­ща­ет еди­не­ние с при­ро­дой.

Таким об­ра­зом, в эпи­те­тах за­клю­че­на мысль: рядом с при­ро­дой че­ло­век ощу­ща­ет себя счаст­ли­вым, ис­пы­ты­ва­ет свою кров­ную связь с ис­то­ка­ми. И эта мысль цен­траль­ная в сти­хо­тво­ре­нии. А зна­чит, эпи­те­ты   — важ­ная со­став­ля­ю­щая ху­до­же­ствен­но­го за­мыс­ла в сти­хо­тво­ре­нии.

По­яс­не­ние. 1.  Сти­хо­тво­ре­ние П. Вер­ле­на «Как нежно вы меня лас­ка­ли» по­свя­ще­но лю­бов­ной теме. Ли­ри­че­ский герой, вспо­ми­ная о воз­люб­лен­ной, пе­ре­пол­нен сча­стьем, готов на всё, чтобы вер­нуть мгно­ве­ния сча­стья:

Поэт про­по­ве­ду­ет: лю­бовь воз­вы­ша­ет че­ло­ве­ка над обы­ден­но­стью, лю­бовь  — все­по­гло­ща­ю­щая тайна, она может да­вать силы, может ли­шать их. Когда при­хо­дит мо­мент раз­лу­ки, на­сту­па­ет опу­сто­ше­ние. Руки воз­люб­лен­ной вос­при­ни­ма­ют­ся ге­ро­ем как спа­се­ние, по­это­му он об­ра­ща­ет­ся к ним, как в мо­лит­ве че­ло­век об­ра­ща­ет­ся к тому, во что ве­ру­ет боль­ше всего на свете.

2.  Эпи­те­ты де­ла­ют по­э­ти­че­скую речь не­по­вто­ри­мой, а ху­до­же­ствен­ный образ за­по­ми­на­ю­щим­ся.

В сти­хо­тво­ре­нии Поля Вер­ле­на эпи­те­тов много. «Ясным» солн­цем, «не­по­роч­ное» ви­де­нье  — эти эпи­те­ты по­мо­га­ют на­ри­со­вать об­ра­зы, с ко­то­ры­ми ас­со­ци­и­ру­ет­ся воз­люб­лен­ная.

Когда же речь идёт о раз­лу­ке, по­яв­ля­ет­ся эпи­тет «зло­ве­щий» мрак. Так на кон­тра­сте ис­поль­зу­е­мые эпи­те­ты по­мо­га­ют рас­крыть, на­сколь­ко тя­же­ла для ли­ри­че­ско­го героя раз­лу­ка с лю­би­мой.

Таким об­ра­зом, эпи­те­ты  — важ­ная со­став­ля­ю­щая ху­до­же­ствен­но­го за­мыс­ла в сти­хо­тво­ре­нии.

По­яс­не­ние. 1.  Раз­мыш­ле­ния о смыс­ле бытия, о быст­ро­теч­но­сти жизни  — темы фи­ло­соф­ской ли­ри­ки. В сти­хо­тво­ре­нии Эмиля Вер­хар­на «Ро­ко­вой цве­ток» ли­ри­че­ский герой на­хо­дит­ся во вла­сти груст­ных раз­мыш­ле­ний о конце жизни  — часы ти­ка­ют не­умо­ли­мо, а смыл зем­но­го су­ще­ство­ва­ния так не най­ден:

Зачем жить? По­че­му всё на земле устро­е­но по опре­делённому сце­на­рию  — об этом раз­мыш­ля­ет герой сти­хо­тво­ре­ния. К со­жа­ле­нию, он не на­хо­дит от­ве­та на по­став­лен­ные во­про­сы, по­это­му всё про­из­ве­де­ние про­ни­за­но пес­си­ми­сти­че­ски­ми но­та­ми.

Всё это под­твер­жда­ет при­над­леж­ность сти­хо­тво­ре­ния Вер­хар­на к фи­ло­соф­ской ли­ри­ке.

2.  Сти­хо­тво­ре­ние Эмиля Вер­хар­на «Ро­ко­вой цве­ток» бо­га­то раз­лич­ны­ми ху­до­же­ствен­ны­ми сред­ства­ми. Зна­чи­тель­ную роль в про­из­ве­де­нии иг­ра­ют ме­та­фо­ры. С их по­мо­щью автор пе­ре­даёт со­сто­я­ние героя: «Бес­смыс­ли­ца рас­тет... на чер­но­зе­ме чувств». Ли­ри­че­ский герой счи­та­ет, что чув­ства бес­смыс­лен­ны, он не ра­ду­ет­ся новым впе­чат­ле­ни­ям и чув­ствам. Далее си­ту­а­ция усу­губ­ля­ет­ся. «Озера роз в снегу»,  — с по­мо­щью этой ме­та­фо­ры подчёрки­ва­ет­ся безыс­ход­ность, не­воз­мож­ность воз­рож­де­ния чего-⁠то свет­ло­го, пре­крас­но­го. Таким об­ра­зом, ме­та­фо­ры по­мо­га­ют рас­крыть ав­тор­ский за­мы­сел, со­здать не­по­вто­ри­мый ав­тор­ский ху­до­же­ствен­ный образ.

По­яс­не­ние. 1.  Жен­ский образ в сти­хо­тво­ре­нии Шарля Бод­ле­ра «Про­шед­шей мимо» оку­тан тай­ной. Он по­яв­ля­ет­ся в суете буд­ней, среди гряз­ной улицы и про­ти­во­по­став­лен всему обы­ден­но­му и по­все­днев­но­му. Про­шед­шая мимо  — сим­вол чи­сто­ты, не­по­роч­но­сти и света, хотя и окру­же­на орео­лом тра­гич­но­сти. Ли­ри­че­ско­го героя этот образ влечёт, с его по­яв­ле­ни­ем ожи­ва­ют смут­ные на­деж­ды на луч­шее. Не­слу­чай­но, герой приз­наётся:

2.  Пер­вые три стро­фы сти­хо­тво­ре­ния «Про­шед­шей мимо» по­свя­ще­ны опи­са­нию вне­зап­но­го по­яв­ле­ния на улице не­зна­ком­ки. Она  — сим­вол чи­сто­ты, не­по­роч­но­сти и света, хотя и окру­же­на орео­лом тра­гич­но­сти. Ли­ри­че­ско­го героя этот образ влечёт, с его по­яв­ле­ни­ем ожи­ва­ют смут­ные на­деж­ды на луч­шее. Не­слу­чай­но герой приз­наётся:

По­след­няя стро­ка сти­хо­тво­ре­ния  — итог раз­мыш­ле­ний ли­ри­че­ско­го героя. Такая жен­щи­на была бы же­лан­на для героя, с ней он мог бы быть счаст­лив.

По­яс­не­ние. 1.  В сти­хо­тво­ре­нии Гий­о­ма Апол­ли­не­ра на­ри­со­ван про­ти­во­ре­чи­вый жен­ский образ. Не­ко­гда кра­си­вая де­вуш­ка к ста­ро­сти пре­вра­ща­ет­ся в «мат­ро­ну злую». Ли­ри­че­ский герой про­во­дит па­рал­ле­ли: когда-⁠то не­кра­си­вый поэт сму­щал­ся перед кра­со­той мо­ло­день­кой ко­кет­ки, а те­перь

Поэт с воз­рас­том стал из­ве­стен и кра­сив, а вот ко­кет­ка уже утра­ти­ла былую кра­со­ту:

Счаст­ли­ва ли та, перед кем не­ко­гда робел поэт? Нет, вряд ли. Может быть, самым ярким вос­по­ми­на­ни­ем её жизни и был тот за­стен­чи­вый поэт, бла­го­го­вей­но сле­дя­щий за судь­бой своей тай­ной воз­люб­лен­ной. Для ге­ро­и­ни же сча­стье так и оста­лось «под стать вол­шеб­ным снам».

2.  Ан­ти­те­за в сти­хо­тво­ре­нии «Про­щаль­ные стихи» по­мо­га­ет в рас­кры­тии ав­тор­ско­го за­мыс­ла.

Так, на­при­мер, в сти­хо­тво­ре­нии Гий­о­ма Апол­ли­не­ра про­ти­во­ре­чив жен­ский образ. Не­ко­гда кра­си­вая де­вуш­ка к ста­ро­сти пре­вра­ща­ет­ся в «мат­ро­ну злую». Ли­ри­че­ский герой про­во­дит па­рал­ле­ли: когда-⁠то не­кра­си­вый поэт сму­щал­ся перед кра­со­той мо­ло­день­кой ко­кет­ки, а те­перь

Поэт с воз­рас­том стал из­ве­стен и кра­сив, а вот ко­кет­ка уже утра­ти­ла былую кра­со­ту:

Так с по­мо­щью ан­ти­те­зы поэт го­во­рит о не­со­вер­шен­стве мира, о не­воз­мож­но­сти гар­мо­нии.

По­яс­не­ние. 1.  Жизнь че­ло­ве­че­ская быст­ро­теч­на. Но на­сту­па­ет мо­мент, когда че­ло­век вдруг оста­нав­ли­ва­ет­ся в бес­ко­неч­ной суете и за­ду­мы­ва­ет­ся, зачем он жил, что он сде­лал на этой земле. Сти­хо­тво­ре­ния, под­ни­ма­ю­щие эти во­про­сы, от­но­сят к фи­ло­соф­ской ли­ри­ке.

Сти­хо­тво­ре­ние «Тет­радь, за­бы­тая давно...»  — мо­но­лог ли­ри­че­ско­го героя, ко­то­рый де­лит­ся сво­и­ми са­мы­ми со­кро­вен­ны­ми ду­ма­ми и чув­ства­ми. Ос­нов­ная ин­то­на­ция сти­хо­тво­ре­ния ис­по­ве­даль­ная, до­ве­ри­тель­ная, груст­ная, но в то же время не обречённая. В сти­хо­тво­ре­нии зву­чат жиз­не­утвер­жда­ю­щие ноты  — по­след­няя стро­ка «И лишь бы ты меня лю­би­ла» под­во­дит итог раз­мыш­ле­ни­ям ли­ри­че­ско­го героя и вы­ра­жа­ет на­деж­ду, что не всё по­те­ря­но, От этих слов оста­ет­ся ощу­ще­ние покоя и света. Таким об­ра­зом, сти­хо­тво­ре­ние Гий­о­ма Апол­ли­не­ра «Тет­радь, за­бы­тая давно...» можно от­не­сти к фи­ло­соф­ской ли­ри­ке.

2.  Пер­вые че­ты­ре стро­фы сти­хо­тво­ре­ния «Тет­радь, за­бы­тая давно…» по­свя­ще­ны раз­мыш­ле­ни­ям ли­ри­че­ско­го героя о про­шлом, о том, что было в жизни, что ра­до­ва­ло и огор­ча­ло:

Вос­по­ми­на­ния до­ро­ги герою. По­это­му объ­яс­ни­ма ме­та­фо­ра: мо­ло­дое вино (всё новое) не срав­нит­ся с вы­дер­жан­ным (с пе­ре­жи­тым и про­чув­ство­ван­ным).

Ос­нов­ная ин­то­на­ция сти­хо­тво­ре­ния ис­по­ве­даль­ная, до­ве­ри­тель­ная, груст­ная, но в то же время не обречённая. В сти­хо­тво­ре­нии зву­чат жиз­не­утвер­жда­ю­щие ноты  — по­след­няя стро­ка «И лишь бы ты меня лю­би­ла» под­во­дит итог раз­мыш­ле­ни­ям ли­ри­че­ско­го героя и вы­ра­жа­ет на­деж­ду, что не всё по­те­ря­но, От этих слов оста­ет­ся ощу­ще­ние покоя и света.

По­яс­не­ние. 1.  Раз­мыш­ле­ния о смыс­ле бытия, о быст­ро­теч­но­сти жизни  — темы фи­ло­соф­ской ли­ри­ки. В сти­хо­тво­ре­нии «Есть души, где скры­ты...» как раз и под­ни­ма­ют­ся эти про­бле­мы.

Ли­ри­че­ский герой раз­мыш­ля­ет, как ме­ня­ет­ся че­ло­век с те­че­ни­ем жизни. К со­жа­ле­нию, под­во­дит итог герой Лорки, время ка­ле­чит че­ло­ве­че­ские души:

Самое страш­ное, по мне­нию поэта, что люди ухо­дят от Бога:

Ли­ри­че­ский герой сти­хо­тво­ре­ния гру­стит, что не смог со­хра­нить чи­сто­ту и свет в своей душе.

2.  Сти­хо­тво­ре­ние «Есть души, где скры­ты» со­сто­ит из трёх строф, ко­то­рые можно раз­де­лить на 3 смыс­ло­вые части.

В пер­вой стро­фе ли­ри­че­ский герой го­во­рит о чи­стых, свет­лых душах:

Во вто­рой части сти­хо­тво­ре­ния речь идёт о душах, про­ти­во­по­став­лен­ных тем, что опи­са­ны в пер­вой стро­фе  —   их об­ла­да­те­ли не очень хо­ро­шие люди:

Далее ли­ри­че­ский герой пы­та­ет­ся опре­де­лить, к каким же людям при­над­ле­жит он, и, к со­жа­ле­нию, осознаёт, что жизнь не по­ща­ди­ла его душу:

Такой вывод де­ла­ет ли­ри­че­ский герой. От этого он гру­стит. Уста­ми ли­ри­че­ско­го героя поэт за­яв­ля­ет: «Люди, оста­но­ви­тесь и за­ду­май­тесь, для чего вы живёте и в чём ваше ис­тин­ное пред­на­зна­че­ние!»

Ком­по­зи­ция сти­хо­тво­ре­ния, как нам уда­лось под­твер­дить, по­мо­га­ет рас­крыть ав­тор­ский за­мы­сел.

По­яс­не­ние. 1.  В сти­хо­тво­ре­нии П. Вер­ле­на «Сон, с ко­то­рым я срод­нил­ся» образ жен­щи­ны отож­деств­ля­ет­ся с бо­же­ством. В этом об­ра­зе чу­дес­ные вос­по­ми­на­нья, от­го­лос­ки ми­мо­лет­но­го сча­стья. Ли­ри­че­ский герой не улав­ли­ва­ет де­та­лей её об­ли­ка: «Брю­нет­ка? русая? Не знаю...» Он вос­при­ни­ма­ет её на каком-то под­со­зна­тель­ном уров­не. С этим об­ра­зом по­яв­ля­ют­ся на­деж­ды на сча­стье. На на­деж­ды эти при­зрач­ны, по­то­му что сон прервётся, а образ срод­ни при­зра­ку: «Такой бы голос шел к теням, от нас ушед­шим».

2.  Ис­поль­зу­е­мые в сти­хо­тво­ре­нии «Сон, с ко­то­рым я срод­нил­ся» Поля Вер­ле­на во­про­си­тель­ные пред­ло­же­ния яв­ля­ют­ся ри­то­ри­че­ски­ми во­про­са­ми.

Ли­ри­че­ский герой задаёт эти во­про­сы са­мо­му себе, но от­ве­тить на них он не может, да это и не важно. Важно дру­гое  — в об­ра­зе жен­щи­ны чу­дес­ные вос­по­ми­на­нья, от­го­лос­ки ми­мо­лет­но­го сча­стья.

Ри­то­ри­че­ские во­про­сы пе­ре­да­ют на­пряжённость и тщет­ность вспом­нить, кто такая жен­щи­на, что яв­ля­ет­ся герою во снах, ак­цен­ти­ру­ют вни­ма­ние чи­та­те­ля на пе­ре­жи­ва­ни­ях ли­ри­че­ско­го героя.

Таким об­ра­зом, ри­то­ри­че­ские во­про­сы в сти­хо­тво­ре­нии Вер­ле­на  — важ­ная со­став­ля­ю­щая ху­до­же­ствен­но­го за­мыс­ла.

По­яс­не­ние. 1.  Сти­хо­тво­ре­ние Н. Ги­лье­на можно от­не­сти к фи­ло­соф­ской по­э­зии. В па­мя­ти ли­ри­че­ско­го героя всплы­ва­ет вос­по­ми­на­ние о слу­чай­ной встре­че с «му­лат­кой, про­сто про­хо­жей». Эти вос­по­ми­на­ния за­став­ля­ют героя за­ду­мать­ся о судь­бе де­вуш­ки:

В жизни не­ма­ло бы­ва­ет мимолётных встреч, ко­то­рые когда-⁠ни­будь за­став­ля­ют за­ду­мать­ся: «А что было бы, если хва­ти­ло вре­ме­ни, же­ла­ния, сил оста­но­вить­ся, не прой­ти мимо, по­дой­ти, впу­стить че­ло­ве­ка в своё серд­це? Как сло­жи­лась бы жизнь твоя и, может быть, „не про­сто про­хо­же­го“?». На эти во­про­сы нет от­ве­та. Нам не дано узнать этого ни­ко­гда.

Так, сти­хо­тво­ре­ние «По вол­нам моей па­мя­ти»  — это фи­ло­соф­ское раз­мыш­ле­ние о себе, о про­жи­той жизни, сво­е­го рода ре­флек­сия соб­ствен­ных пе­ре­жи­ва­ний и по­ступ­ков.

2.  По­втор  — это сти­ли­сти­че­ская фи­гу­ра, за­клю­ча­ю­ща­я­ся в на­ме­рен­ном по­вто­ре­нии в тек­сте од­но­го и того же слова, ре­че­вой кон­струк­ции. В сти­хо­тво­ре­нии Н. Ги­лье­на по­вто­ры по­мо­га­ют ак­цен­ти­ро­вать вни­ма­ние чи­та­те­лей на пе­ре­жи­ва­ни­ях ли­ри­че­ско­го героя, рас­крыть ав­тор­ский за­мы­сел в рас­кры­тии темы.

Два­жды  — во вто­рой и ше­стой стро­фах  — по­вто­ря­ет­ся опи­са­ние об­ра­за му­лат­ки:

Зачем это де­ла­ет автор? Таким об­ра­зом, он подчёрки­ва­ет важ­ность об­ра­за для ли­ри­че­ско­го героя, ведь вос­по­ми­на­ния о «про­сто про­хо­жей» за­став­ля­ют его вспом­нить былое, за­ду­мать­ся о смыс­ле жизни. Ви­ди­мо, это вос­по­ми­на­ние со­всем не празд­ное, раз де­вуш­ка эта оста­ви­ла след в душе героя.

Пер­вая и по­след­ние стро­фы сти­хо­тво­ре­ния также пред­став­ля­ют собой по­вто­ря­ю­щи­е­ся стро­ки. По­втор в дан­ном слу­чае  — это уже осо­бен­ность ком­по­зи­ции про­из­ве­де­ния, под­дер­жи­ва­ю­щий един­ство и це­лост­ность сти­хо­тво­ре­ния, под­чер­ки­ва­ю­щий его глав­ные идеи и эмо­ци­о­наль­ную на­прав­лен­ность.

Таким об­ра­зом, по­вто­ры в сти­хо­тво­ре­нии Ги­лье­на иг­ра­ют важ­ную роль в рас­кры­тии ав­тор­ско­го за­мыс­ла.

По­яс­не­ние. 1.  В сти­хо­тво­ре­нии А. Рембо «Ощу­ще­ние» ли­ри­че­ский герой раз­мыш­ля­ет о смыс­ле жизни. Что глав­ное, ис­тин­ное в жизни? Какой путь из­брать? В какой-⁠то мо­мент че­ло­век оста­нав­ли­ва­ет­ся, от­ре­ша­ет­ся от суеты буд­ней и видит веч­ное: при­ро­ду, ве­ли­чие мира. Герой при­хо­дит к вы­во­ду:

Раз­мыш­ле­ние о смыс­ле бытия, о жиз­нен­ных цен­но­стях яв­ля­ет­ся пред­ме­том изоб­ра­же­ния фи­ло­соф­ской ли­ри­ки. Вот по­че­му сти­хо­тво­ре­ние Рембо можно от­не­сти к этой жан­ро­вой раз­но­вид­но­сти ли­ри­ки.

2.  А. В за­гла­вии про­из­ве­де­ния за­ключён глав­ный смысл. Бы­ва­ет, что он не лежит на по­верх­но­сти, как, на­при­мер, в сти­хо­тво­ре­нии А. Рембо, в ко­то­ром ли­ри­че­ский герой раз­мыш­ля­ет о смыс­ле жизни. В какой-⁠то мо­мент че­ло­век оста­нав­ли­ва­ет­ся, от­ре­ша­ет­ся от суеты буд­ней и видит веч­ное: при­ро­ду, ве­ли­чие мира. Герой при­хо­дит к вы­во­ду:

Из роб­ких ощу­ще­ний воз­мож­но­сти при­кос­нуть­ся к веч­но­му скла­ды­ва­ет­ся стрем­ле­ние из­ме­нить свою жизнь. Ощу­ще­ние не под­власт­но хо­лод­но­му рас­суд­ку, от­ра­жа­ет ис­тин­ное стрем­ле­ние души к веч­но­му. В этом и за­клю­ча­ет­ся смысл на­зва­ния сти­хо­тво­ре­ния А. Рембо.

По­яс­не­ние. 1.  Сти­хо­тво­ре­ние П. Б. Шелли «Лето и зима» со­сто­ит из двух строф. Стро­фы по со­дер­жа­нию про­ти­во­по­став­ле­ны друг другу. В пер­вой стро­фе раз­мыш­ле­ние со­сре­до­то­че­но во­круг жар­ко­го июнь­ско­го дня. По­это­му и на­стро­е­ние ли­ри­че­ско­го героя срод­ни жизни при­ро­ды:

Вто­рая стро­фа сти­хо­тво­ре­ния ри­су­ет дру­гую кар­ти­ну: мороз ско­вал всё во­круг, даже ил в озёрах «смор­щив­шись, за­стыл». Ли­ри­че­ский герой вспом­нил о тех, кто не имеет сво­е­го дома, одеж­ды  — он обречён на вер­ную ги­бель.

Таким об­ра­зом, ком­по­зи­ция сти­хо­тво­ре­ния, по­стро­ен­ная на кон­тра­сте, по­мо­га­ет рас­крыть ав­тор­ский за­мы­сел.

2.  А. В сти­хо­тво­ре­нии П. Б. Шелли «Лето и зима» кар­ти­ны при­ро­ды на­пол­не­ны не­обык­но­вен­ным ли­риз­мом. Вот опи­са­ние жар­ко­го июнь­ско­го дня:

На­стро­е­ние ли­ри­че­ско­го героя срод­ни жизни при­ро­ды.

Опи­са­ние су­ро­вой хо­лод­ной зимы на­тал­ки­ва­ет ли­ри­че­ско­го героя на мысль о том, что тот, у кого нет одеж­ды и обуви, в такую по­го­ду обречён на вер­ную ги­бель. Это не­пра­виль­но, не­спра­вед­ли­во, что у одних есть всё, а дру­гие вы­нуж­де­ны бед­ство­вать.

Так, ли­ризм пе­ре­пле­та­ет­ся в сти­хо­тво­ре­нии П. Б. Шелли «Лето и зима» с острой со­ци­аль­ной про­бле­ма­ти­кой.

По­яс­не­ние. 9.1. Не­ред­ко в по­э­ти­че­ских про­из­ве­де­ни­ях кар­ти­ны при­ро­ды со­от­но­сят­ся с внут­рен­ни­ми пе­ре­жи­ва­ни­я­ми ли­ри­че­ско­го героя, с его чув­ства­ми и жиз­нен­ны­ми пе­ри­пе­ти­я­ми. В сти­хо­тво­ре­нии Э. Вер­хар­на об­ра­зы ве­сен­не­го сада со­от­но­сят­ся с на­стро­е­ни­ем героя. Он срав­ни­ва­ет про­ис­хо­дя­щее в при­ро­де с тем, что у него в душе. От внут­рен­не­го на­строя че­ло­ве­ка за­ви­сит, что он видит во­круг. Когда мы счаст­ли­вы,

... в нашем смехе и сле­зах

Спо­кой­но­го уве­рен­но­го сча­стья

Все крас­ки яркие, го­ря­щие в цве­тах,

Все шёпоты травы, шур­ша­щей об участьи...

Весна в душе по­доб­на весне в при­ро­де.

9.2. Об­раз­ный ряд сти­хо­тво­ре­ния Э. Вер­хар­на пе­ре­даёт осо­бое, ве­сен­нее чув­ство. Это до­сти­га­ет­ся с по­мо­щью об­ра­зов цве­тов, го­ря­щих яр­ки­ми крас­ка­ми, «травы, шур­ша­щей об участьи», от­блес­ков воды в «го­лу­бом пруду»... Поэт для со­зда­ния этих об­ра­зов ис­поль­зу­ет ху­до­же­ствен­ные сред­ства: мно­го­чис­лен­ные эпи­те­ты (ало­страст­ных, ру­мя­ных), ме­та­фо­ры (сад цве­тет в душе), оли­це­тво­ре­ния (взгляд весны, шёпот травы). Оби­лие ху­до­же­ствен­ных средств и по­мо­га­ет со­здать не­по­вто­ри­мые об­ра­зы, пе­ре­да­ю­щие осо­бое «ве­сен­нее» чув­ство.

По­яс­не­ние. 9.1.  Для сим­во­лиз­ма ха­рак­тер­но стрем­ле­ние пе­ре­дать некий выс­ший смысл бытия через мно­го­знач­ные сим­во­лы, на­ме­ки, не­до­ска­зан­ность. В сти­хо­тво­ре­нии «Ав­густ» К. Д. Баль­мон­та мы можем это на­блю­дать.

Пей­заж, со­здан­ный Баль­мон­том, та­ин­ствен­ный, на­ри­со­ван­ный лёгкими штри­ха­ми: ав­густ «со­знав­ший мимолётность кра­со­ты», «в нём ка­жет­ся ошиб­кой пол­день зной­ный», в нём «про­хла­да, пре­лесть тихой про­сто­ты»... Ми­мо­лет­ность воз­ве­де­на по­этом в фи­ло­соф­ский прин­цип.

При­род­ные на­стро­е­ния срод­ни пе­ре­жи­ва­ни­ям ли­ри­че­ско­го героя. Это тоже от­ли­чи­тель­ная черта сим­во­лиз­ма. Со­еди­няя тон­чай­шие дви­же­ния души и тайны ми­ро­зда­ния, поэт де­ла­ет чи­та­те­ля своим со­ав­то­ром.

Му­зы­каль­ность, до­сти­га­е­мая осо­бым спо­со­бом риф­мов­ки ( со­че­та­ние раз­ных спо­со­бов: АББА, АБАБ, АБА, ААБ), зву­ко­пись (часто ис­поль­зу­ют­ся звуки: [о], [л], [т] и др.) со­зда­ют ощу­ще­ние не­до­ска­зан­но­сти и та­ин­ствен­но­сти, свой­ствен­ные сим­во­лиз­му.

9.2.  Сти­хо­тво­ре­ние «Ав­густ» можно от­не­сти к фи­ло­соф­ской ли­ри­ке. В нём автор стре­мит­ся пе­ре­дать та­ин­ствен­ный выс­ший смысл бытия. Жизнь мимолётна, мы едва успе­ва­ем уло­вить от­пу­щен­ные нам мгно­ве­ния. У чи­та­те­ля создаётся такое ощу­ще­ние, когда он видит из­ме­не­ния в при­ро­де: ав­густ «со­знав­ший мимолётность кра­со­ты», «в нём ка­жет­ся ошиб­кой пол­день зной­ный», в нём «про­хла­да, пре­лесть тихой про­сто­ты»... При­род­ные на­стро­е­ния срод­ни пе­ре­жи­ва­ни­ям ли­ри­че­ско­го героя. Ав­густ в сти­хо­тво­ре­нии яв­ля­ет­ся сим­во­лом че­ло­ве­че­ской зре­ло­сти: не­труд­но за­ме­тить сход­ство между по­след­ним ме­ся­цем лета и че­ло­ве­ком, для ко­то­ро­го юность уже по­за­ди и на­сту­па­ет пора муд­ро­сти. Вот по­че­му «Он чув­ства за­клю­чил в по­ря­док строй­ный», узнал «пре­лесть тихой про­сто­ты».

Итак, нам уда­лось под­твер­дить, что сти­хо­тво­ре­ние К. Баль­мон­та яв­ля­ет­ся фи­ло­соф­ским.